悦读|《房间》孵化后——是女性，但不止于女性

上海话剧艺术中心内刊

《话剧》杂志2020年第3期

总第245期

《房间》孵化后

——是女性，但不止于女性

文/陈天然

“我想把她们的故事写出来，我想把我自己的故事也写出来，我想告诉所有的女性，我们这一代可以不一样。人类的进步就是每个人的进步，如果每一个人都过早的认命的话，那这个时代，就不会进步了。”

——陈天然《房间》

《房间》“新文本孵化”演出剧照（摄影：尹雪峰）

2018 年末，我编剧导演的原创话剧《房间》在1933 微剧场上演了两周。那是非常幸福的两周，那两周里我大概收获了入行十年最多的赞许、共情和认可。现在回想起来，依然是非常难忘。

《房间》 是我十年来第二个拥有上演机会的关注女性生活的作品。我个人其实从刚毕业就开始了关于女性主题作品的创作，从大龄单身，到婚姻选择。但一开始并不是那么顺利，自己的能力是一方面，市场的环境是另一方面，几个剧本都没有找到合适的制作，让我当时有些灰心丧气。但性别造成的天然联系，让我无法放弃对这一方面的积累和观察。

作为一个女性，

我本能地就会思考自己的生存状态，

会敏感地感知社会的不公，

自然地发出各式各样的疑问。

作为创作者我觉得我有义务把他们写出来，引起共鸣也好，引发讨论也好，大家能够看到问题，也许就能找到解决问题的办法，或者可以在故事里互相安慰，互相鼓励，让问题变得不是问题。《上海小姐》（我的第一部女性主题作品）和《房间》的上演都印证了这一点，剧中的人物引发了剧场中的共鸣，我的问题原来不是我一个人的问题。这让我非常欣慰。

《上海小姐》剧照

《房间》演出结束之后的一年我开始探索着不一样的主题和风格，但即便如此，我发现女性视角还是会在各种题材中给我不同的启发。

第一个尝试是一部悬疑作品，该小说原本人物庞杂，并且由于杀人动机的“小众”而在小说本身就会给人一种不被理解的感觉。但因为这个故事的背景发生在女校，天然地我很能理解小说中凶手的情绪和动机。这种自然的共情，使得本剧在最终呈现上，也能明显地让观众感受到它“女性的倾向”。但问题出现在悬念铺陈和悬疑节奏上。许多看过原小说的观众反应太过于“平铺直叙”、“进入过慢”。

“如何用剧本节奏提升悬疑小说的悬念？”

这一点也是演出完，我一直在反思的内容。

我还改编了一本著名恋爱漫画。这不是我第一次做偶像剧，但这一次，我却有了新的想法。我开始意识到偶像剧对于年轻人，特别是年轻的女性是有很大的影响作用的。如果少女们经常看见的文艺作品里，都是不努力靠犯傻单纯就能找到幸福生活的人设，她们也许会觉得自己也可以轻易拥有这样的生活；如果她们被偶像剧里的女性不必要的牺牲所打动，那么她们就会觉得无尊严的牺牲是必要的。这些都是不利于女性意识的觉醒，也不利于女性在当今的社会中生存的。

同时，时代在改变，人们对恋爱的态度，理解也与20 年前不太一样了。所以，我在创作中加入了大量中性的评判去消解一些可能被吐槽的概念，同时加入了男主角的视角，让观众可以看到男性在这段恋爱中的状态和付出，试图让这个故事不仅仅只是一个傻白甜追高富帅的故事。

《房间》“新文本孵化”演出剧照（摄影：尹雪峰）

而去年与韩国编剧合作的音乐剧却是给了我对于编剧本身的权利和义务的颠覆性认识。在韩国的工业体系中，编剧本身的地位是非常高的，对于编剧的创作，导演是不可以轻易去改变的。要删任何一部分都需要跟编剧商量沟通，得到编剧的同意才可以进行。韩国编剧的专业和在整个创作过程中对于自己作品的维护让我惭愧。

国内导演中心制的制作比较多，大多作品也是委约作品。编剧能做的是拿到一个主题然后按照制作人或者导演的意思去创作，本身编剧自己对于主题的理解和结构的方式在一开始似乎就不被重视。到编剧写完剧本后，与导演之间也缺乏沟通，有些时候，导演在没有理解编剧意图的前提下就会盲目地希望编剧以更好的“呈现”为标准去修改剧本，有的，甚至不跟编剧沟通自己修改剧本，导致编剧在观看演出的时候“一头雾水”。当然，国内许多的编剧对于舞台的不了解，对于呈现的没有概念，越来越多人抛弃“文本剧场”也是导致编剧话语权丧失的一部分原因。那个作品做完之后，我重新反思了一下自己：

作为编剧，有没有很好地去沟通，

有没有很积极地去跟导演强调我剧本里设定的含义；

作为导演，我有没有真的“看懂”编剧的剧本，

有没有真正地与他们共同创作。

作为一个集体的艺术，我依然觉得编剧和导演的合作融洽，方向一致是决定一个戏成败的很关键的原因。而有趣的是，在坚定了这个想法之后，今年所有的委约作品都神奇的在一开始就确定了要编剧与导演共同创作，充分沟通，这是非常令我欣喜的状态。

《房间》“新文本孵化”演出剧照（摄影：尹雪峰）

进入2020年，因为疫情的问题，所有计划在年初被打乱。却也给了我一个机会再一次创作出了一个女性话题的剧目。那是一个关于35岁左右女性的生存状态探讨的音乐剧，用魔幻和轻松的方式，讲述了两个35岁的女性对于人生和爱情、过去、未来的思考。在8月的朗读会上，观众一阵阵的笑声和之后给我传递的喜欢，让我知道，作为一个编剧，在女性题材上我的作品依然可以让人共情，给人思考。

这种感觉是非常欣慰的。

女性题材对我来说好像就是那个房间，

虽然有一颗漂泊的心，但房间里总能给人带来安全感。

但接下来，我将继续漂泊，未来、科幻以及近代史是我感兴趣的新方向。今年6月线上剧本朗读会，我就第一次写了一个关于未来的短剧。今年8月，我接手了一个以近代实业家奋斗史为主题的剧目。年末，我还可能进入电影剧本的第一次试水创作。不断思考，不断表达，是我喜欢的成为编剧的理由。当然，我还是非常期待《房间》的再次上演，并依然希望自己一年可以有一部关于女性话题的作品带给观众，跟大家在自己的房间里分享我们的困惑，思考和奋斗。

*本文摘自《话剧》杂志2020年第3期专题一  青年编剧谈

“新文本孵化计划”

“新文本孵化”计划自2016年落地施行至今，组委会共收到投稿剧本537篇，经上海话剧艺术中心艺委会甄选入围剧本15个，制作孵化剧目13台。

选送剧目参与展演交流的戏剧节包括：有种戏剧节、北京青年戏剧节、南京戏剧节·青年单元、杭州国际戏剧节等。

“新文本孵化计划”长期征稿中

我们期待看到满目的生机勃勃在舞台上生长

我们期待看到涌聚的人文之光在戏剧中流淌

“新文本孵化计划”长期征稿中

▽【征集对象】

1、45周岁以下编剧创作的原创舞台剧作品，体裁以话剧为主，音乐剧及其他体裁的舞台剧剧本亦可，已制作、商演过的剧本不在征集范围内；

2、相应年龄段内编剧创作的尚未公开上演过的剧本创意大纲；

3、相应年龄段内具有协同剧本创作能力的导演。

▽【投稿要求】

① 征稿材料：

1、作者艺术简历

2、创作阐述、剧情梗概或分场大纲

3、原创剧本

若为改编作品，需出示原著作者的著作权许可文件，已公版作品除外。

② 投稿方式：请发送邮件主题为【新文本孵化】姓名+《剧目名称》至以下邮箱newscripts.sdac@china-drama.com

③ 审核流程：投稿剧目将在30个工作日内完成艺委会审核并回复结果及专家意见，如有疑问可发送邮件至新文本孵化邮箱咨询。

|猜你感兴趣|