歌颂文学艺术的伟大，是我做这部戏的种子

我的戏剧观念，戏剧是当代的艺术，颠扑不破，在我所有导演的作品里面必须贯彻，所谓当代，就是这一时、这一刻的艺术。

比如一个10年前的作品，通过看当年的录像也许会觉得很经典、有意思，却不一定适合放在今天的环境下照搬上台——只要舞台上和当下环境有一丝不适合，就必须着手改变。

戏曲是中国传统的艺术，怎么不丢掉传统，又做到当代化，是个课题。这次昆曲《浮生六记》基本上朝着这一点在努力，这种隽永的、秀美的艺术形式（昆曲），结合当代审美的提炼，在当下这一时刻凝固，产生了新的化学反应，新的美学意蕴。

不是每个新的形式都能收获一致的理解和认同。《浮生六记》以目前这样的方式开场——在观众进场的时候，沈复上到舞台，布置香案，摆上芸娘喜欢吃的臭腐乳、虾卤瓜，一个人的清歌曼唱，配一只清幽的孤箫，极简，但味道足。

没有所谓的开场音乐，没有强大的声光电的配合，以及有别于寻常“大角儿”上场的定式，在一些观众眼里，似乎这些和一台大戏是不匹配的。

大幕拉开，芸娘已经故去，此刻萦绕在沈复周围的是不可言说的孤寂感。不去用“大型交响”式的声响，是因为不是每个戏的神韵、气息都适合恢弘的、盛大的规制。这时候真正与之相呼应的是一根香、一桌二椅这种基于剧情所生发的美学意蕴。

一切还是为了贴合戏的情境的方式去讲述故事。破除当代表现传统戏曲时既定套路式的印象，这需要直面很多的“不容挑战”。在落到舞台上之前，能够获得合作的艺术家集体的认可，这很可贵。刚才是用开场举例，用恰当的形式去阐释作品，赋予舞台艺术以恰当的、当代的表现，其实在这部戏里这样的呈现方式比比皆是。

我的想法，创作冲动和理念，都是基于罗周的剧本，她的书写可以启发创作的能量和能够到达的美学层级，从而可以付诸排演实践，在排练场上的创造，起点都是在剧本给到的想象力的空间、格局和场面。

文字有着强大的、无形的、远远超出日常生活的力量。当我看到一个早于自己多少代的文学家，用自己的文字使自己的爱人“复活”的故事，对我们从事文艺工作的人来说，有着巨大的激励，这种激励也成为我想做这个戏的种子，去歌颂艺术的伟大。

也是从这个种子开始，才能到最后形成整个戏的审美气象。很多人告诉我，他们喜欢戏的收尾，沈复和芸娘携手走到所有人视线的尽头，其实就是他们走到书里去，走到《浮生六记》的故事里去。这个意象都是基于前面提到的种子所发出的芽，结出的果。

我记得收到这个剧本的时候正在香港，躺在床上一气呵成地读完，哭得稀里哗啦。当我想要逐字句分析的时候，坐进了一家咖啡厅，环境很嘈杂，我就戴起了耳机，边看剧本，边听一张安娜·奈瑞贝科的歌剧选集。

整张专辑大概二十首左右，一直在滚动循环播放。我在读到一些地方，脑海里搭建起相应的场景，芸娘正在说台词，安娜也在“说”她的台词，歌剧咏叹调和古老的昆曲非常奇妙地联接在一起。当时《浮生六记》的曲子还没有写出来，但是当听到安娜在歌唱的时候，情绪渲染出来的浓烈度，一下子就帮助我进入了戏剧的场景……这真的很奇妙。

这种特别的审美意境很有意思，今天之前我从来没跟人说起过，担心有人骂我。但那种“跨界式”的情感体验非常舒服，在我阅读剧本的时候，安娜的歌声塑造了“美”的意境，直到后来我在《浮生六记》排戏的时候，还会跳出来那一瞬间的感受。

当然，当我见到施夏明和单雯的时候，瞬间被折服，真的没办法——演员的魅力是无敌的。有时候我会觉得自己很幸福，一遍一遍地看到他们把自己倒出去、把角色装进来，然后一遍一遍的生离死别，一遍一遍的谈情说爱。他们两个人在一起搭档这么多年，也许指尖触碰的时候没有了最开始的感觉，但是我在旁边会心跳加速，在沈复和芸娘的故事里涌起无限的遐想。当沈复和芸娘离别时候的悲恸情境，散发出强大的感染力，这个力量随着唱词和曲调的一唱三叹无限拉长，情感也随之无限延伸，这是中国戏曲永远没有办法被代替的地方。

戏曲不像话剧或者电影，在那个点就戛然而止，她独有的这种在现场营造出的延伸感和情感上不停息的波澜，在之前的昆曲作品里只是沿用表面上的形式，但是我们这次用很当代的方式去放大，调动舞台上视听的力量来为之服务，可能会在传统戏曲的表象上，大家看起来有那么一点点的“侵犯”，也可能会被忽视，但是我相信在舞台整体表现上还是和谐统一的。

等观众进了剧场，现场的感受会揭开这个答案。

看剧本的时候，在排练场、在演出的时候，我都反复在哭，控制不住，也不想控制。他们俩（施夏明、单雯）演得特别好，把两个鲜活的生命带到你面前。在大剧院排练场，上一场还在携手逛着庙会，打情骂俏的小儿女态，而接下来就是生离死别。她知道她是被他写出来的，而他不忍再写，也就不见离别，我承受不住这么深刻的撞击，一下子就被打动了。

对我来说有一点很重要的原因，是这个故事叙述的私密领域里的情感给我的暗示，启发你去思考对朝夕相处的另一半的依赖、爱恋到底有多深。当那一天到来，你是不是可以承受失去她的生活。剧本向外界展示出的沈复对芸娘这种巨大的情感魅力，会不会让你在内心产生一种启示和召唤？别人我说不好，但是我内心确实受到了震动。

在重新排演的时候，我会让这种感受在舞台上表达的更清晰，让引发在这一点上的思考更深刻，这是我在首演之后，对自己的要求，这也是舞台艺术最有魅力的地方，常演常新，它和电影还是不一样，它有着不断更新的生命力，不是机械的、休止的、和没有意义的重复排演，我说的当代性包括了这一点。

经过疫情的特殊阶段，创作和演出有所恢复，我也有新的作品启动，也有新的演出上演，但在内心深处《浮生六记》一直存储在一个位置中，流动着，蓄势待发中，因为它承载了我的部分日常生活和情感，有一些私人的情愫，我会收纳在作品中，等着复排时将它激活。

这次复排《浮生六记》有剧本上的删改，舞美上的提升，表演上的浓缩。也许在技术还不够完美，在呈现上还有待商榷，但是创作的那颗真心，想让作品提升、想让戏更为精彩的初心，还是我们最为梦寐以求的事情，这也是我排戏的不胜法宝：每天琢磨，把戏挂在心上，躺在床上的时候想，吃饭的时候想，把戏掰开、揉碎地想。

但不是每个作品都给都能赋予你这样的动力，对吧？《浮生六记》给予了我足够丰盈的空间，也可以说，遇到这个作品，是幸运的。这个故事能够给你很多情感，波涛汹涌的也好、涓涓流水的也好，包围感、裹挟感，甚至有时候是压迫感，迫使你去创作，这个时候真的有种感觉是，我心里的某个部分因为这个故事而改变。

我会把这些浓烈的情感倾泻出来、泼洒出来，然后收在昆曲的艺术形式里去，更加精准地、克制地表达，和演员们一起肩并肩地往前走一步。也希望它可以成为一个样本，一个标准，比如第一折戏，我希望做成一场可以流传下去的折子戏，让时间赋予这部戏新的生命力。

图片来源：上海大剧院

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