野口勇是布朗库西之后最伟大的雕塑家？ - ArtBanana

文章转载自公众号：绝对艺术 ID:Art-Absolute

野口勇是布朗库西之后最伟大的雕塑家？布朗库西之后雕塑家野口勇文章公众艺术 Art Absolute 西雅图美术馆崇真艺客

西雅图美术馆黑色太阳

作为现代雕塑的先驱，布朗库西被视为继罗丹之后20世纪最伟大的雕塑家。虽然野口勇在布朗库西门下的时间并不长，但这段短暂的经历却有改变一生的力量。野口勇曾这样评价他的老师：“他在如何从自然形态上蒸馏出它的本质——一种纯粹的原初的形——耗费了毕生的经历。他信仰完美，这种完美性的内核应该是体现了关于个体特性的崇拜和对当代性的追求。”这种对本质的追求也在野口勇的作品中得到了传承。野口勇的雕塑大都非常朴素、古拙，高度抽象的形态具有符号式的神秘感，从中都不难看出布朗库西的影响。布朗库西非常注重对材料的把握，在他门下，野口勇开始着迷于石材的体量感与质地，并且在此后的一生都以石材为主要的雕塑原料。

野口勇

野口勇（Isamu Noguchi）1904年出生于美国洛杉矶，父亲是诗人野口米次郎，母亲欧尼·吉尔摩（Leonie Gilmour）是美国人，在成长环境中能接触到了世界各地的思想与文化。他幼年在日本长大，父母离婚后，跟随母亲去往美国，在美国接受教育，在刚刚接触雕塑时，曾经被老师认为毫无雕塑天赋。

野口勇

野口勇是20世纪杰出的雕塑家和国际性的艺术实践者。作为雕塑家，他的石雕作品极具风格；作为景观设计师，他改变了景观的定义，并且是第一个将雕塑和园林进行结合的人；作为观念艺术家，他是大地艺术的先驱；而与此同时他还是一位杰出的家居设计和舞台设计师。野口勇以其超凡的悟性和融汇贯通的多元文化背景形成了其独特的个人美学风格，多方的成就和“跨界”的身份亦使他成为了艺术史上不可忽略的巨匠。

位于纽约市东河旁的长岛区的野口勇博物馆，原本是野口勇在纽约的家及工作室，现收藏有野口勇多件设计作品及其他当代优秀雕塑家的作品。

1927年，野口勇获得了古根海姆奖学金，开始了他第一次欧洲游学，并在布朗库西（Constantin Brancusi）的工作室做助手。两年后他回到纽约市，并举办了第一次个展。

《北京 Drawing（横卧的男子）》 1930年用毛笔表现的男子的身体

野口勇和齐白石

1930年他前往莫斯科与亚洲，曾在中国北京师从齐白石学习水墨画和中国园林的造园心法。最后他回到了日本找寻他的诗人父亲，并接触到日本禅宗庭园的风格思想，对他来说，1930年是一个风格上的转变，他开始跨领域到了整个景观花园的设计，将东方的空间美学，逐渐的带到西方的现代理性当中。

位于加州橘子镇的野口勇设计的私人花园“加州剧本”

香川县观音寺市一之宮公园海边游乐设施

通常，雕塑被认为是景观的一部分，是次于环境的，而野口勇却把环境本身当做雕塑。他说：“我喜欢把园林当作空间的雕塑。人们可以进入这样一个空间，它是他周围真实的领域，当一些精心考虑的物体和线条被引入的时候，就具有了尺度和意义。这就是雕塑创造空间的原因。每一个要素的大小和形状是与整个空间和其它所有要素相关联的……我称这些雕塑为园林。”

野口勇与李香兰

1941年第二次世界大战爆发，由于他的一半日本血统相当敏感，美军从将他软禁在当时的日本人强制收容所中，后来由他许多艺术家朋友写信声援，他才获得释放。1951年与知名歌手、电影明星李香兰（山口淑子）结婚，1957年离婚。

纽约大通曼哈顿银行广场沉思园（1961－1964）

沉思园在现在看起来颇具日本枯山水庭园的“禅意”。枯山水庭园是日本的禅师不用一滴水，通过铺设白砂、勾勒砂纹、放置石组，以抽象的方式表现出自然山水等博大的自然意境的庭园形式。其中京都龙安寺的石庭是最具代表性的枯山水庭园。1940年，洛兰·库克在《日本庭园艺术》一书中，进一步将龙安寺石庭进行了禅的解读。野口勇在纽约大通曼哈顿银行广场的作品《沉思园》是他对龙安寺石庭进行升华的创作，将他在日本庭园中感受到的静寂氛围所创造的人的休憩空间。野口勇本人与倾倒于禅文化的日本抽象画家长谷川三郎的交往颇深，《沉思园》将石庭与禅的关联进一步加深了。

大阪世博会雕刻喷泉

舞蹈家玛莎·葛兰姆的舞台装置（1944）

Akari灯

茶几

自由组合沙发

野口勇的作品并不仅限于花园设计或是雕塑品创作，他也曾为现代舞蹈家玛莎·葛兰姆设计过舞台。并有过不少知名的工业设计产品，如灯具和茶几。他的设计产品今日都还被销售着，其中最为知名的是Akari系列的日本和纸灯笼。而经典的创作品则被世界各地的博物馆或艺廊典藏，在纽约市的野口勇博物馆过去曾是他的工作室，目前是他作品的主要收藏和研究中心。