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走进钟飙的展厅，竟让我迷失在“现”与“实”中

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走进钟飙的展厅，竟让我迷失在“现”与“实”中钟飙展厅图像世界艺术家纷呈世相现实深处动能崇真艺客

在展览“显形——钟飙的图像世界”中，艺术家钟飙致力于透过纷呈的世相，探寻现实深处浩瀚的隐性关联和潜在动能，并尝试相对有效的艺术语言，把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来，在多维时空中建构现世的理想国。

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▲显形之二 , 2008年

布面木炭、丙烯 , 350×900cm

走进合美术馆7号厅A空间，一副俨然肃穆的感觉悄然而至，在这里正是于2008年创作的《显形之二》，空白画框外涌动的意图定格在即将显形之前，诉说着历史沟壑中存在与否的记忆，也标志着艺术家由图像绘画向图像生成机制的转变。

针对展览主题“显形”，艺术家曾说过：“一切早已存在，只有经过时显形。存在是空间性的，经过是时间性的。过去和未来全部的存在，不管显不显形都在那里。所谓显形，是针对感知而言的，因此“经过”的主体是所有在时间维度里演变的生命体，所到之处，经过显形。”

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▲和光同尘 , 2020年

绘画装置

在它旁边，是2013年以《显形之二》为原形设计制作的木雕屏风，失控的意外效果成为当代艺术与民间艺术在合作中双向出界的物证，形神兼备的明代木雕菩萨的加入，与拙朴搞笑的当代屏风形成间离感，主题也从“显形”变成“出界—鲁木匠与当代艺术”。

2020年，菩萨开始与墙上自己的画像对视，把作品又带向了完全不同的维度和意义，“和光同尘”成为新的主题，续写着变化的时间故事。

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▲海市蜃楼 , 2009年

布面丙烯 , 400 × 1800cm

7号厅B空间的主角，是2009年转型时期的《海市蜃楼》，这也是艺术家钟飙到目前为止最大的绘画作品，同与2008年创作的《显形》，一同构成艺术历程上下半场的尾声和开篇。

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▲公元2020, 2020年

布面油画 , 400×900cm

年初突如其来的新冠肺炎疫情带给钟飙一段不同寻常的经历：从2020年1月20日至4月8日的80天时间里，钟飙辗转全球五个城市，经历了疫情的不同阶段以及在不同城市、不同国度的不同遭遇，其中甚至包括弥漫恐惧气氛最严峻的时期。《公元2020》这副纸上巨型画作是对新冠疫情所做的首次严肃的艺术表达，也是一副历史性作品。

钟飙的绘画脱离了传统表现派绘画的范畴，更强调具象与抽象的结合。作品既是跨越时间的对话，又是共构空间的意义显形。在艺术家看来，抽象是本质之象，代表事物背后的隐性关联；具象是物质之象，代表隐性关联所对应的显性事物；意象是意念之象，包含了人类潜意识深处共通的集体无意识，是主观的介入。这三层视象构成的肌理连接着绘画深层的意义，这也许就是此次展览的独特之处。

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