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邬建安 x Stella McCartney: A to Z 宣言，关于过去与未来

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邬建安 x Stella McCartney: A to Z 宣言，关于过去与未来 McCartney 宣言过去未来英国疫情封城情况创意总监崇真艺客

在英国疫情封城的情况下，Stella McCartney创意总监Stella坦言自己不得不按下暂停键，而这些多出来的时间，使她不自觉的开始向内询问了一些更深更大的问题：我们的品牌代表着什么？它的目的又是什么？

这些问题促使她策划了“Stella McCartney A to Z 宣言”。Stella邀请了26位国内外艺术家，为26个英文字母为首字母所衍生出的词汇展示自己的作品，新旧不等，这些词汇诠释的无不是品牌核心与价值。

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"E for Effortless" Cindy Sherman / "L for Love" Linda McCartney / "G for Grateful" George Condo / "H for Humour" Alex Israel

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"X for Kiss" Ed Ruscha / "O for Organic" Olafur Eliasson / "S for Sustainability" Hajime Sorayama / "K for Kindess" Jeff Koons

此次北京Stella McCartney A to Z项目中，邬建安被邀请围绕品牌2020年字母宣言的主题创作一件全新的作品。

邬建安1980年出生于北京，2005 年从中央美术学院获硕士学位并留校任教，现为央美实验艺术学院教授及硕士生导师。同时邬建安也作为中国艺术家代表之一在第五十七届威尼斯双年展中国馆中参展。

在美院就读期间，邬建安对中国剪纸工艺进行了深入的研究，并在接下来的十年中创作了由数千个层层叠叠的手工剪刻独立元素组成的二维和装置作品，其中有些作品规模巨大，形式也日益复杂。在过去的十五年中，邬建安作品的主题和媒材都逐渐涉猎了更为广泛的领域。其中最引人注目并趋向成熟的即是2016年诞生的一系列充满活力的抽象书法作品，统称《五百笔》。

500笔 #60, 2019, 纸上水墨水彩拼贴

59 x 71 in. (150 x 180 cm)

在《五百笔》系列中，邬建安第一次以中国传统书画工具宣纸和墨作为其创作媒材，然而却采用了完全非传统的创作方式。艺术家先用毛笔在宣纸上涂画, 然后从宣纸上将独立的笔划剪下来，并将这些笔划重新拼贴组合在另一张纸上。

每一个笔划从其原始的环境状态中分离出来，后以一种非分层式的方式排列在一起，相互叠覆、各自伸展。这系列作品所延伸出的艺术创作是一种新奇的结合，一种示意的抽象表达。独立的笔划作为单个组成元素被巧妙地组合，却鲜以看出剪纸拼贴的痕迹所在。

艺术家认为《五百笔》系列与此次主题十分切合，因为此系列恰好体现了宣言的三个关键主题：C代表Consicous（自觉）、M代表Mindful（留意）、R代表Repurpose（重新目的化）。通过邀请嘉宾甚至Stella McCartney本人来各自为这件全新的作品创作一个笔划，也是让每一个人以笔划的形式来表达自己的内在自我。画下一笔作为一种有意识的行为，需要一种自我反省与正念的状态。而后，这些独立笔划将组成一幅全新的作品，每个人的笔触也都成为这件作品不可或缺的组成部分。

500笔 #65, 2019, 纸上水墨水彩拼贴

48 x 63 3/4 in. (122 x 162 cm)

艺术家对这个创作理念做了阐释：“对于我来说，每一个笔划都是一个抽象个体，揭示了一个人在社会中的存在；它也可以是形成身体的细胞。从原始的笔划中分离出的单个笔触首次体现了自我实现。另一方面，将他们组合成拼贴画的结果象征着每个人不可避免成为整体的一部分的命运。”

邬建安已成为同辈中最坚持自我挑战的艺术家之一。他将传统剪纸工艺推向了一个新的高潮，开创了更为复杂深奥的创作方式，使他既能深入地探究和思考哲学及社会问题，同时又保留了其作品神秘奇异的视觉感受。而其对当代艺术创作手法的深刻理解，让他能够给予其创作主题及媒材生机，如中国民间、宗教传统以及《五百笔》系列中的中国传统水墨便在其作品中获得了新生。

Stella McCartney A to Z 宣言

限时展览体验店开幕

邬建安《五百笔》工作坊

2020年12月17日（周四）

北京SKP 4楼 K大道

WU JIAN'AN

Wu Jian'an was born in Beijing, China, in 1980. After graduating from Beijing Broadcasting Institute in 2002, he earned a masters degree in Fine Art at Central Academy of Fine Arts (CAFA) in 2005 and has taught at CAFA since then.

In the hands of Wu Jian’an, the traditional Chinese medium of paper cut is elaborated and used to explore an idiosyncratic range of iconographic source material culled from all over the world. Over time, Wu Jian’an’s works have grown both in scale and complexity as he increasingly conceives individual works as part of larger installations.

Since his first exhibition at Chambers Fine Art in 2006, Wu Jian‘an has established himself as a unique figure in contemporary Chinese art. Having chosen paper-cut as his primary means of expression in his early work, he has continued to use this technique in increasingly complex multilayered compositions and installations that frequently utilize thousands of components. Simultaneously, the range of references embodied in his works has grown enormously, embracing a multitude of mytho-logical, esoteric and contemporary references.

Wu currently lives and works in Beijing, China.

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