
编者按:
一场展览,美术馆里的呈现,展示出来的仅仅是看到的作品而已。而围绕其作品背后的东西,远比它单单呈现出来的最终状态丰富和生动得多。观者在作品面前看不到艺术家在创作时殚精竭虑的孤单背影,看不到他的激情,迷茫,忧郁和欢喜,也更理会不到艺术家创作的缘由和动机,表达的思想和意义。我们有时候不想让更多的东西干扰了观众看到作品时单纯的观感,担心先入为主的强硬破坏了画面的完整性和千人千面的独特性。但反观艺术史上让人留下深刻印象的作品,往往也不仅仅是作品画面本身,反而更多的是作品在它所经历的历史长河中的种种事件。
因此,我们有必要也有义务,为观者提供种种方便和通道,协助有兴趣者从作品前走到作品后,寄希望通过作品的冰山一角,为观者提供多一种的视角和方向……


魏光庆《红墙-热爱生活》 布面油画 158cmX288cm 2010年
魏光庆 《孙子兵法》 布面丙烯 80cmX80cm 2020年
选择《红墙》这种视觉资源在我看来是一种文化记忆,也是当代文化的一种基因,在我们所处的社会现实环境中人们自然地会把中国波普艺术所产生的影响的结果意识形态化;这是无法回避的问题。关键在于如何予以智慧的转换我们的视觉方式也就是后现代常见的创作法,将过去存在的视觉资源重新转换,创作出具有艺术史价值的艺术作品。
我始终认为当代艺术是应该关注社会、历史、文化, 而艺术家的所谓艺术语言只是一种表达的手段,它决没有自身的意义。因此,在我的绘画作品中,色彩的深度感被消减主要涉及到我如何衡量艺术语言的标准:一是要看艺术语言是否准确地提示了艺术家要表明的文化问题;二是要看艺术语言是否具有特殊的感染力,从而直接达到视觉效果的观念表达; 其它的是无关紧要的。
——节选自魏光庆艺术随笔
魏光庆
1963年,出生于湖北省黄石市
1985年,毕业于中国美术学院(原浙江美术学院)油画系
现为湖北美术学院学术委员会主任,教授,硕士研究生导师。
部分展览
2019年 “中国表达”当代艺术邀请展,可·美术馆,中国上海
2019年“拂晓”谷仓当代艺术空间,中国深圳
2019年 魏光庆&傅中望双个展,德国波恩当代艺术馆,德国波恩
2019年“目及五维度”五人展,星汇当代美术馆,中国重庆
2019年“第十届深圳国际水墨双年展”,OCAT,中国深圳
2019年 辅路,香格纳,上海
2018年汤湖美术馆馆藏作品展,武汉图书馆展厅,中国·武汉


朗雪波 《体积-》 布面油画 150x200cmx4 2017-2019年
朗雪波 《挑衅—1》 布面油画 160x120cm 2020 年
朗雪波的《体积》系列表现了日常城市生活中具有空间分割性的交通障碍物。也许对于朗雪波而言,作品的意义在于交通障碍物这种标准工具在公共空间和城市规范方面人的位置延伸。作品极简的色彩和深色的背景对比强化了画面的质感,它在画面空间上的分割也呼应了作品本身的立意。
批评家、湖北美术馆馆长冀少峰认为朗雪波的《体积》系列“不仅凝聚着他近一阶段的视觉思考,更是对当代社会和艺术人生的洞察性表达”,“他以一种叛逆的方式,审美的粗俗,坏画的倾向,虽然运用的是烂熟于心又驾轻就熟的传统的技术和材料,但他却又自觉地赋予架上艺术以其固有的精神和批判的潜能,那就是穿透人内心的幽暗,去洞悉人性在现实中的异化与扭曲,去揭示社会转型期人们的精神困惑和焦虑体验,透露出当代社会中所存在着的一种偏见、束缚、压抑、困惑和挣扎,及试图逃脱、逃避这种困境和现实的纠结”。
朗雪波
一级美术师,现任教于湖北美术学院油画系。
作品涉及绘画、装置、雕塑、影像、行为等多种类型,曾在中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆、湖北美术馆、武汉美术馆、深圳美术馆、四方当代美术馆、喜马拉雅美术馆、合美术馆、汤湖美术馆、蓝顶美术馆、剩余空间、K11 Art Village、美术文献艺术中心、艺元空间、雅伦格文化艺术基金会(意大利威尼斯)、意大利威尼斯军火库、日本福冈亚洲美术馆、台湾高雄市立美术馆等专业艺术机构展出。


李继开 《大风景2020》 200×300cm 布面丙烯综合材料 2020年
李继开 《地下婴儿》 200×300cm 布面丙烯综合材料 2007-2020年
在作为“70后”代表性艺术家之一,李继开的绘画向来以灵性的笔触和诗化的气质著称。在他十多年来的创作生涯中,几乎从开始之初便确立了以男孩形象作为创作主体,形成了个人独特的语言和鲜明的视觉系统。尤其是他塑造的那个拒绝长大的小男孩形象,乖巧、迷茫、疲惫、伤感,仿佛始终沉溺在无休止的白日梦中,既可以看作是艺术家的内心告白,也隐喻这一代人生存的普遍精神状态。
批评家王端廷曾经评论说“最近几年,李继开力图走出‘少年情结’,而艺术语言和媒介的突破及拓展是这一变化的外在表征,涂鸦式绘画和陶土片作品就是这一转变的阶段性成果。除了一如既往、且更加深入的心灵世界的发掘之外,解放自我,让自己真正进入随心所欲、无拘无束的自由之境,是艺术家作品传递出的精神意义。”
李继开
1975年生于四川成都
2004年毕业于四川美术学院油画系获硕士学位
2020年毕业于中国艺术研究院获博士学位
现生活于湖北武汉
公共收藏:
作品被何香凝美术馆、南视觉美术馆、四方美术馆、青和美术馆、美术文献中心、今日美术馆、圣之艺术中心、尚东艺术中心、新加坡MOCA、武汉美术馆、英国伦敦Franks-Suss 、湖北美术馆、龙美术馆、合美术馆、华人当代美术馆、汤湖美术馆等公共机构和美术馆收藏。


艺术作品中的诗意流动,或清新脱俗、或动人深刻,仅用文字无以准确概述。唯有面对原作,才能真正体会其中的美与灵性,“真实与理想:湖北当代艺术2020”正在持续展出中,欢迎大家莅临现场,欣赏品鉴!
-----------成都蓝顶美术馆-----------
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开放时间:
周二至周日 10:00 - 17:00(17:00停止入馆)
周一闭馆(节假日另行通知)
门票 20元/人/次,持学生证半价
导览讲解费额外收取
地址:
新馆.成都蓝顶艺术区 二期
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