艺术词汇库 | Video 录像艺术

《Nixon》（1965–2002），白南准，图片由泰特现代美术馆提供

Video

/ˈvɪdioʊ/

录像艺术

录像是涉及使用视频和音频数据、并依赖动态图像来呈现的艺术，它于1960年代的萌芽从根本上改变了艺术的发展。这项昂贵的技术以前只用于企业广播领域，而随着索尼推出经济实惠的摄像产品，使普通人以录像便利地记录日常时，这项技术才开始渐渐地兴起，这也引起了当时实验艺术家的兴趣，尤其是那些同时涉猎概念艺术、表演艺术和实验电影的艺术家们。

录像最重要的一点是它既便宜又容易制作，它突破了长期以来占据主流的绘画、摄影和雕塑等媒介，扩展了创意的潜力，并挑战艺术家发展他们职业生涯的新面向。录像的使用也催生了一大批艺术家，如果沿用传统媒介创作的话，他们或许不会踏足艺术领域。

录像作品对呈现的地点并没有太多的要求，因此给予了艺术家在艺廊之外展示创作的自由。美籍韩裔艺术家白南准（Nam June Paik）被认为是“录像艺术之父”，他是最早使用便携式摄像机的艺术家之一，并开创了录像和电视在艺术中的应用；布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）是早期录像的先驱之一，他通过在自己的工作室拍摄自己，用录像来揭示艺术家不为人知的创作过程。随着拍摄技术变得越来越成熟，艺术从实时的、粗糙的黑白录像，发展到现今的大型彩色录像装置，如比尔·维奥拉（Bill Viola）的多屏录像作品。如吉莉安·韦英（Gillian Wearing）等其他艺术家则使用纪录片的形式来创作探讨社会议题的艺术。

代表艺术家作品

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