访谈｜佐内正史：我想让读者轻松自由的翻阅
Q&A
宛超凡(Q) x 佐内正史(A)
© 佐内正史，《ARCA》
Q：这本书的标题是什么意思呢？
A：书里多是拍摄的红叶的照片。所以叫ARCA，あか（赤）。
Q：为何里面有鞋子的照片呢？
A：具体我自己也不知道。但当时就想6张红叶，1张鞋子的编辑来排版。61616161。这本书标题贴纸也是我一本一本贴上去的。
Q：为什么会买一台黄色的车呢？
A：小时候玩耍时躺在地上时眼前的世界是黄色的。柯达的相纸盒是黄色的。这本书的后面有黄色的新干线列车的照片，黄色新干线列车是新干线列车里面的医生，叫做“Doctor Yellow”，是修理出现故障的列车的。我买这台车，也有将它作为自己内心的医生的想法。一台令人心情愉悦，忘掉愉悦的车。我的朋友，我的房间，我内心的救护车。对我来说，《我的车》这本书就像是荒木经惟先生的《爱猫奇洛》那本摄影集。
Q：您开这台车最快开到多快呢？
A：这个不能说，对不起。现在开车是保持在左侧车道，年轻时是一直保持在右侧车道（日本右侧车道是快车道）。
Q：您每天早上开车时会和它打招呼吗？
A：会啊。以前是“早上好。”（おはよう）“辛苦了。”（お疲れ様）
Q:这台车有名字吗？
A：没有，就是“我的车”。
© 木格堂艺术空间，佐内正史写真展展览现场
Q：这本书没有手工元素了。
A：连续做了四本，觉得差不多了。就停了。
Q：是想玩柏青哥？还是想玩EVA这个游戏呢？
A：两者都有吧。相机、汽车等等事物都有名机。EVANOS这台就是柏青哥里面的名机。我只玩过这一个游戏。可能是有感情吧，如果没有感情，应该不会对着屏幕按下快门吧。
© 佐内正史，《浮浪》
Q：封面为何会想用亚克力板呢？
A：因为会有一种清爽干脆的感觉。整本书也是这样。虽然标题是“流浪”，但在拍照时头脑却很清晰，干净利落的按下快门。
Q：为什么内页里有些照片会裁剪成星星形状或其他形状呢？
A：日语里“按下快门”（シャッターを切る）和“用剪刀剪东西”（はさみで切る）的按和剪两个字的日语文字一样，写作“切る”，那我索性就用剪刀剪了几张照片放进书里面。
Q：为何想要成立自己的出版品牌呢？
A：在出版社出版已经感觉不到什么动力了，而成立自己的出版品牌，就好像买了一辆新车。成了“对照”品牌的2008年我就一口气出了四本书。哈哈。
Q：为何这本再次使用了亚克力呢？
A：因为觉得亚克力很好，就想再用一次。亚克力也有一种科幻感。
Q：书里的照片的光线的确有种奇妙感，不是直射光，是反射光吧？
A：对，书里的照片是我在西新宿拍的，里面是西新宿的十年。我很喜欢西新宿，风景很酷。西新宿里高层建筑很多，太阳光不停反射，天空像是有五六个太阳，四处都有光。
© 佐内正史，《DUST》
© 佐内正史，《trouble in mind》
Q：为何“对照”的书都有手工元素呢？
A：手工做的东西会有一种温暖感。
Q：这本书为何会想到用螺丝钉来装订呢？
A：这个系列其实是我的第一个系列，是《活着》之前的系列。那时我就用这种方式做的手工书，把暗房的手工放相照片装订成了一本书。
Q：为何照片是橙色的呢？
A：如果是原本的黑白照片的话，会有一点沉重。所以我想把黑白照片做成彩色底片的颜色。这是把黑白底片在彩色暗房放相，做成橙色。
© 木格堂艺术空间，佐内正史写真展展览现场
© 佐内正史，《赤车》
Q：这台车和“我的车”驾驶起来的感觉有什么不同吗？
A：这是一台怪兽一样的车，4秒就可以跑到时速100公里，是一台真正的跑车。黄色的车好像一只猫咪，拍时就像在拍自己的朋友。这台赤车是为了拍照买的，想要拍跑车。
Q：为何会想拍摄跑车呢？然后做成这么大开本的书籍呢？
A：跑车很有力量，所以想用大开本来表现跑车的力量感。我小时候日本流行跑车展览，四处都有跑车展览，我经常拍跑车的照片给朋友看，也许那就是我拍摄跑车的原点吧。
Q：为何要买一台红色的跑车呢？
A：跑车的颜色难道不应该就是红色吗？
© 佐内正史，《岛岛》
Q：为何这本书又是这么大的开本呢？并且第一次在书里面出现了他人文字，印在封面背面。
A：这本书是我和伊贺大介、大竹伸朗、泽田真幸四个人去宇和岛和直岛旅游时拍的照片，町口觉、郡清次郎、三部光分别是设计师、装订厂负责人和印刷厂负责人。小时候如果和朋友出去玩，回到家后会大声喊出“我和朋友一起去玩儿啦！”这本书就是这种心情，我和朋友一起出去玩儿了。
© 佐内正史，《岛岛》
Q：接下来三本书都是同一尺寸。为何这次会选择这种尺寸呢？
A：这种尺寸比《活着》的尺寸稍微小了一点。更适合观看照片，有很舒服的留白。
Q：为何之后不再使用这种尺寸了呢？
A：现在纸张的选择越来越少了。这种纸已经停产了。
© 佐内正史，《パイロン》（Pylon）《拉喱》《度九层》
Q：《Pylon》这本书，书里照片的颜色感觉和封面パイロン这几个字的颜色很像。
A：嗯。标题的颜色是最后整本书的选片和编辑这些结束后才决定的。我一般都是最后才决定标题。
Q：请您分别推荐一家书里的拉面店和咖喱店吧。
A：拉面店：はつめ https://goo.gl/maps/o9FfiAY7RhKp8CLM9
咖喱店：デリー 上野店 https://goo.gl/maps/F6JPDjA2wZ2bjkZp6
Q：度九层的意思是？
A：贝多芬有独奏曲，中村正义那时想出一张向贝多芬致敬的专辑，他想出来“独奏”的谐音“怒九想”，我则想出来“度九层”。“度”是摄影里面的角“度”，“九”是怒“九”想里面的九，层指的是暗房放相出来的照片堆积在一起，就像地层一样。里面的面具是贝多芬的脸。
Q：我喜欢《银河》这本书的书脊部分的设计，用PUR胶装这种新的装订方式，使得书籍可以完全平摊开来，在平摊开来反复翻看摄影集后，书脊上就会渐渐便旧然后白色折痕。看上去就像是银河，闪亮的白色银河。
A：你知道乐队T恤吗？就是在乐队演出时会售卖的乐队周边T恤。这种T恤大多都是硬邦邦的，越穿越有味道。我这次是想做一本类似于这种T恤般的书，就是会很快就变得很旧。纸张也特别选择了又重又硬的纸张，平放在桌子上纸张会竖立起来。书脊也像你说的，会变得很旧，使用痕迹很明显。像是日用杂货一样的书。并非让读者郑重其事的翻阅的书籍，而是想让读者轻松随意自由的翻阅。
Q：因为是诗加照片，所以继续使用精装小说的开本吗？
A：不是。这本书的设计反正不容易读诗。这个尺寸原本就不易于观看照片，因为都会一分为二。而这次的文字排版因为没有留白，也同样不易于读诗。诗是需要空间的。
Q：为何这次会选择和诗人合作呢？
A：是他的邀请。里面是我和诗人一起在三年的夏天所拍的照片，地点是东京、冲绳、香港和澳门。
Q：为何里面照片的开本这么小呢？
A：标题里面有Chair和Album。我看到椅子就会联想到有个老爷爷坐在椅子上，老爷爷的相册里面的相册都是小小的，大概就是摄影集里面的尺寸吧。
Q：那为何最后一张是几乎满版面的佐内先生的肖像照呢？
A：这本书太素了。封面和纸箱上面没有任何文字，里面也没有印任何文字。为了表示这本是我的作品，就放了一张大大的自己的照片。
Q：这本书为何有《Chair Album》和《Custom Chair Album》两个名字呢？
A：《Chair Album》这个版本封面就是朴素的蓝色。《Custom Chair Album》这个版本是我把封面使用化学药品褪色之后蓝白相间的版本。
本采访内容首发于2019年于台北moom bookshop举办的展览《站着 佐内正史写真集展》 ：https://moom.cat/tw/exhibition/standing
《ARCA》 《EVA NOS 》《花路的世界》
《赤车》 《关于定制椅子的相册》《岛岛》
《桥塔》《拉喱》《度九层》《银河》《Summer of the DEAD》
更多书籍可至木格堂翻阅
该书展于与“非相”冬季展览同期开幕
至2021年1月9日
欢迎大家前来翻阅！
我们会陆续推出更多高品质的「即食」mini书展
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～～初冬可触碰的温暖～～
“非相”和“佐内正史写真书展”
展票
免费
开放时间
2020年11月29日-2021年1月9日
周六-周日
13:00—18:00PM
周一至周五
预约制（weixin：mugetang2018）
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