展览预告｜海之歌主题创作展 即将开展

《山海经·卷十·海内南经》曾载：“瓯居海中。闽在海中，其西北有山。”作为“海上丝绸之路”这条古老航线的重要节点，地处浙江东南部，山海交接处的温州，拥有发达的水系和众多的山脉，优异的自然和文化禀赋，塑造了这座山海之城的独特气质和文化基因。因此，“海”之于温州，是超越地理层面的文化象征，它连接交融不同的领域，在不息地流动中将所有与之相关的个体与事物相连。

“海之歌”主题创作系列活动便是在这样的地域文化背景下开展的。作为“王维新水彩艺术工作室”挂牌后于2018年联合温州市美术馆推出的首个主题性创作项目，三年来，该项目持续致力于水彩艺术的创作与研究：一方面，充分发挥水彩艺术在温州所具备的师承、创作队伍以及自然地貌等三方面的在地优势，构建研究、对话的平台，先后聘请了蔡瑞蓉、周崇涨、张成毕、李利民、李崇高、李毅军、张晓锋、夏理斌、金超音、廖笑焱、金顺伟等11名艺术家作为工作室研究员，形成创作的群体。另一方面，通过写生、展览、研讨会等多种形式的活动，拓展水彩艺术的界域，积极探索在艺术表达方面更多的可能性。

“海之歌”项目，首先描写的是温州的地理环境、人文历史中与海洋文化息息相关的部分，也构成了本次展览参展艺术家们成长生活的环境。同时，作为最大水体的“海”，带有“水”的属性，描写着水彩在艺术语汇方面所表现出的即时性、流动性，示意从水彩本体语言发生的根源之处来把握艺术创作领悟的方向。展览展出的55幅作品通过故乡情结作为唤起创作能量的联结点，或选取渔家生活、港口船只、岸边礁石等具体事物、场景表达强烈的生活气息，或以“海”作为一种流动而概括的意象来展现内省或是审美意向上的思考，在对“海”这一兼具现实性、普遍性和独特性的题材进行再解读的过程中，实现对地域文化母题的创造性转换。

本次在浙江美术馆举办的“海之歌”主题创作展作为浙江文化艺术发展基金资助项目，其主旨在于以地域文化的在地属性作为思考的起点，将其作为“窗口”，展示当代水彩艺术在技巧和表达上的多面向发展，激发对水彩艺术在中国的民族化、本土化进行不断深入研究的兴趣，并由此折射出新时代中国多元社会生活和艺术文化的活力。