「松」展览 | “传统的复活”中的当代人物画

人物画是中国画的三大画科之一，我们现在所能看到的具有中国人物画模型的是战国时代的两幅帛画。一幅是1949年在长沙楚墓中出土的《人物龙凤帛画》，另一幅是1973年在长沙另一楚墓中出土的《人物御龙图》。这是我国现存最早的两幅人物画。

左《人物龙凤帛画》，右《人物御龙帛画》

秦汉时代，促进了肖像画、人物画的发展。魏晋南北朝顾恺之，提出了“以形写神”的主张，使人物画向着“形神兼备”的道路发展。隋唐绘画中以人物画和道释人物画为主流，成就最为辉煌。阎立本、吴道子、张萱、周昉人才辈出，五代、两宋时期，人物画向多元化发展……

时代变迁，今天“传统的复活”中朱伟，张见，彭薇，徐华翎，任力瀚五位艺术家，是怎样创作人物题材的？一起来看“传统的复活”中的当代人物画~

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《开春图十二号》

册页，在传统书画的形制中，是专用于文人雅士手上把玩的观看形制，可近观也可收集成册，便于收藏。朱伟的《开春图册页》题材选取意喻福禄双全的寿桃，这毫无疑问是中国传统绘画中最雅俗共赏的题材，这一题材的选择对朱伟而言是信手可得又寓意深刻的，这些图像几乎可以代表传统书画留在中国人意识中的深深烙印，朱伟对这一题材的使用，也沁入了艺术家对自身所处文化价值体系的思考和自省。

而值得注意的是，朱伟在画面的处理方式上，加入了大尺度的皴擦效果，使得原本多在传统工笔中被细腻刻画的寿桃题材，具有了飘忽的时间印记，这种对水墨绘画的全新视觉尝试，也正好映衬了朱伟在面对传统与当代问题时的复杂情绪——绘画语言如何更好地服务于表达需要、情感诉求？传统与当代是否是个伪问题？

张见，《叠no.1》，绢本设色，83x74cm，2017年

因由审视差异，张见的新作“叠”系列至少显现出两种意味。近观，线条的往复自有逻辑，女体细节于遮蔽中的显露精妙而狡黠；层叠的物象远观时被透视法则浇筑，观者与女体的看与被看关系被悄然锁定、不容更改：在这场视觉诱导之中，艺术家借给观者他的目光，众人的“游目”被唤起，屡历周旋、探秘的错觉。一贯的“迷藏”与明确的“去叙事化”显现出与以往创作同条共贯的关联，运思及语言更为纯粹、精炼。丝绸分明是他的魔法布，编织出隐于其内的物象，可以是女体细节，同样也可以是宇宙万物或者不存在之物。在魔法布被揭开之前，其遮蔽之物永远只是一个无限接近真实的假想。一段有效的隔离，艺术家张见多元文化内化后的美学——阒寂之“隐”。

张见，《叠no.5》，绢本设色，115.2x88.2cm，2019年

彭薇，《梦中人（葛巾3、宦娘3、金凤钗1、巧娘1、苏小小2、太原意娘2、女鬼、香玉1、颜如玉2）》，水墨、麻纸、不锈钢乐谱架，38x60cmx9张，2020年，松美术馆展厅

《梦中人》的系列，主题是文学中的一系列女鬼，大多出自《聊斋》，但也有《西湖拾遗》中的苏小小。它们的叙事语言与彭薇创作的另一系列《七个夜晚》相接，册页般的尺度和图文之间的对应又回应着之前的《平沙落雁》系列。

《七个夜晚》产生于彭薇和一位女友的“同梦” ，这套作品也发生于真实世界中的一个女性互动，那是她与浸研文学女鬼形象多年的蔡九迪(Judith Zeitlin)的谈话和互换写作。《平沙落雁》是对多种传统的游观、浸研、吸取、背离。貌似平稳，却对常规进行了更具观念性的挑战：不相干的画幅在这里被配上似乎不相干的文字，来自于似乎不相干的外国作家和他们似乎不相干的时空。图与文的配合既平行又断裂，同时邀请和拒绝观者进入艺术家的自我领域。因此当我们品味《梦中人》中的图文共鸣时，感到的是弥漫出去的更多层次。

徐华翎，《鸟鸣涧》，绢本水色，204x110cm，2018年

徐华翎说：“钱选传世的《八花图》《花鸟图卷》这两件经典的花鸟手卷作品，是这两年我会经常看的。他笔下流动着的那种虽略显笨拙、却又似信手拈来的视觉体验，以及迷朦温润的情愫一直令我着迷，真是有趣的灵魂！在《鸟鸣涧》中，我选择了《花鸟图卷》中的一只小鸟作为背景，在这件双层作品中，小鸟与人物的顾盼之间具有了一种互文的感官温度。传统绘画中的这些花鸟鱼虫，枯木怪石亘古不变，与我创作的人物结合在一起，带来的是新的视觉表达。”

任力翰，《假屏风—如梦令》，绢本设色&综合材料， 80x134cm，2019年，松美术馆展厅

任力翰表示：“这幅作品是我的‘假屏风’系列作品之一，假屏风看似立体，实为平面，只是改变了作品的外沿形状，运用了一些透视关系，从而给人一种视觉上的误判。假屏风可直接悬挂于墙面，又似乎能让墙面的空间得到延伸。另外，画中红衣人物背后也有一屏风，因此亦可视之为‘重屏’题材。画中人物面目清秀，身着一袭红袍，斜倚于凭几上，背后屏风中传来悠悠琴鸣，右侧地面升起一缕白烟，白烟又化作性状奇异的怪石，背后墙面上借用洛神赋图的语言描绘的山水风光，不知是卧游所用的壁画，还是窗外真实的场景。整个画面就像一个令人沉醉的梦境，使人想起‘庄周梦蝶，不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与’的故事。我运用了纯粹的传统语言和传统的屏风形式来表现梦境，其实也是想在古典与东方的文明宝藏中，寻找属于我们自己的‘超现实主义’。”

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