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“水墨的新意10＋1·金陵美术馆当代水墨邀请展第一回”｜参展艺术家简介之一

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“水墨的新意10＋1·金陵美术馆当代水墨邀请展第一回”｜参展艺术家简介之一艺术家水墨新意金陵美术馆邀请展简介武艺于吉林长春市中央美术学院崇真艺客

参展艺术家介绍

武艺

1966年生于吉林省长春市，现为中央美术学院教授。

作品编入:《当代中国二十年启示录》（1998），《中国实验水墨二十年1980-2001》、《中国油画百年史》（台北艺术家出版社2002）、《实验水墨回顾1985-2000》（2005）、《越界·中国先锋艺术1979-2004》（2006）、《中国新艺术三十年》（TIMEZONE8,2010）、《当代中国水墨画（Chinese Ink Painting Now）》(TIMEZONE8,2012)《灰色的狂欢节——2000年以来的中国当代艺术》（2013）、《中国当代艺术史》（2016）

《与记忆有关》节选

武艺

　　（一）小的时候，最想画的是火车，课本上都让我画满了，放学后，我常去长春火车站，是从西边的货场进去，一坐就是几个小时，一动不动地盯着来来往往、吐着白烟的火车，那种场面真是壮观，让人心跳！过去的长春火车站是日本人模仿东京火车站建的，十几年前已经拆除建新的了。去年秋天去东京，在老的东京车站前留影，回来看照片时总有种时空错位的感觉。

　　后来开始学画素描、色彩，画火车的事就被淡忘了。在高中时也常去火车站，那是到候车室去画速写，对窗外来往的火车视而不见了。

　　考上美院后，慢慢觉得什么可以画，什么不可以画，火车已被划到不是画的范畴了。

　　过了二十多年，不知是什么原因又想画火车了，我的老师卢沉先生在20世纪60年代曾画过一幅《机车大夫》，这是很经典的作品，遗憾的是那么些年我与老师从来都未就火车这一话题聊一聊……

武艺《春露之二》 46cm×35cm

　　去年我去德国的爱莎芬堡，我的第一张画是画当地的火车站，画面中站台上的时钟定格在清晨7点45分。

　　在欧洲，我对各地火车站的热情胜于博物馆，只是那些国度早已没有了蒸汽机车的影子。我也买了不少老式机车的模型，但最好看的还是中国人自己做的“上游0540”号蒸气机车的模型。在国内，有蒸气机车的地方越来越少了，取而代之的是速度更快、更环保、便捷的机车，据说火车提速之后，现在国内最快的是动车组，直达快车需9小时到达的，动车组只需6个多小时，但是旅客到目的地后需要“消磁”，就是要用盐水冲澡。

武艺《春露之三》 46cm×35cm

雷子人

　　1967年生于江西，1989年起本科、硕士、博士均毕业于中央美术学院，2003年于中央美术学院美术馆举办个展“入境无语”，2009年入清华大学美术学院史论系并于2012年完成博士后课题“20世纪中国装饰艺术研究”同年入职中国人民大学艺术学院。2018年任江西画院院长、江西省美术馆馆长，主要艺术实践为水墨、陶瓷、版画创作等，尤其重视古村落视觉生产及其再叙事研究。著有《人迹于山—明代山水画境中的人物、结构与旨趣》等。

《河的第三条岸——读子人》节选

赵柏田

　　我观子人兄的画，通脱佻达，不拘行迹，其笔墨有古意，通禅意，一派天机泠然，以传统水墨解读现代人心性之困顿，情爱之欢愉之荒芜，惟有欢喜赞叹。子人如同一个梦幻的诗人，早期以散淡的笔墨，书写青春期的困顿迷惘，尔后又置身陶艺、油画、人体、风景等不同场域，书写着他对画内画外色空的感悟。画画于他，既是在色墨间调和光明，更是一项情感的事业，带着他对这世界原初的感觉、知识与梦想，不然何以解释一个人把三十余年的光阴孜孜于此？

雷子人《月食之一》 79cm×49cm

　　有时我想，子人兄笔下的山水、人物、女体，是我们熟知的那个世界吗？似乎是，又似乎不是。这是与不是之间微妙的一点，正是一个艺术家运思的起点，他要籍此构建起一整个性灵世界。这三十余年，子人就这么不疾不徐地画着，散散淡淡，温温润润，其笔意，既有周昉、顾闳中、陈洪绶的高古，亦有夏加尔式的飞翔和梦幻感，他在画史之中，又在画史之外，他似乎执意要挣开世俗和艺术陈规的束缚，遁着经验和内心里一点灵明的指引，去写他自己的世界。读他的画，恍兮惚兮，似乎同时在与东西方遭遇。

雷子人《何处惹尘埃》 180cm×288cm

一了

　　本名朱明，甘肃皋兰人。曾于中国美术馆、今日美术馆等处举办个展。出版个人作品集文集十余种。

《无人之境》节选

靳卫红

　　一了是从书法入绘画的，我认为，现在，他的绘画超过了书法。书法是他习得的，绘画却浑然若天成。书法里我看见他的驾驭能力，因而会故意去“做”，这一做反而隔开了他与我。而绘画里追求没有形迹，他竭力追赶自己的心，因此，天趣尽得，使我看得分明的是一了本人。这种经验非常象我观看井上有一的书法时，那一字一划也分分明明的照映着有一本人。