贝浩登全新线上展厅 | 艾默格林与德拉塞特“空中城市”

贝浩登欣然宣布艾默格林与德拉塞特全新永久装置作品《蜂巢》（The Hive）的落成，作品放置于纽约市宾夕法尼亚车站莫伊尼汉列车大厅的天花板上（Moynihan Train Hall），该车站是北美最繁忙的交通枢纽。这个具前瞻性、雄心勃勃的项目，由公共艺术基金支持实现，并于新年伊始由纽约州州长安德鲁·科莫宣布揭幕。与此同时，贝浩登亦于线上展厅呈现作品《空中城市》（City in the Sky）——《蜂巢》的早期版本。

点击链接或扫描下方二维码：

https://viewingsalon.perrotin.com/view/96/city-in-the-sky即刻前往线上展厅获取更多作品细节、价格信息，更有艺术家周边商品推荐！

线上展厅将持续至1月18日

这件作品预示着未来更加光明的日子，那时我们将能够聚集在一起，彼此交流，没有恐惧地共享同一空间。它象征着纽约市民生活的更新和重生，并指出了未来的机遇。

——纽约州州长安德鲁·科莫于《纽约时报》

建筑装置和细节丰富的虚构场景是艾默格林与德拉塞特艺术创作的重要组成内容。《空中城市》与《蜂巢》制作时间仅隔一年，都以倒置比例模型的形式展示了一个想象中的城市。凭借精密的技术，这个城市景观捕捉到了世界大都市的多样性与协同效应。这是一个千变万化装置，由灯火通明的摩天大楼与现代高楼组成的密集网络，真实又虚幻。

抛光的白色建筑，有些是复制品，有些是纯粹虚构的，完美的边缘和微小的灯光让它们看起来充满未来感。

——《纽约时报》Dionne Searcey

《空中城市》最初为2019年香港巴塞尔艺术展“艺聚空间”（Encounters）的展区作品。其灵感主要源自展会所在地香港这座城市、艾默格林（Michael Elmgreen）居住了近10年的伦敦的迅速转型，以及艺术家二人组在中国、韩国、新加坡等亚洲国家的新兴大都会之旅。

一年后的今天，这对艺术家组合以最初的作品《空中城市》为基础扩展，并受纽约城的启发，创作了这件更加雄心勃勃的装置作品《蜂巢》。《蜂巢》由91座建筑组成，总重量超过3万磅，看起来既雄伟又轻盈。这座高达9英尺的建筑模型内的72000只LED灯从早至晚照亮着第31街的入口大厅，隐喻着纽约永不停止的能量。

左右滑动查看更多

在这里，一切都是反过来的：镜面反射位于头顶上方，观众身处一座倒置的城市。看上去别有天地，令人心向往之，但每栋建筑的顶部都闪烁着红色应急灯。城市可以在你面前轰然坍塌。表面散发着吸引力的同时，也暗藏些许威胁。

——策展人Alexie Glass-Kantor评于2019《艺术新闻》（The Art Newspaper）

早期作品《魔幻蘑菇》

艾默格林1961年出生于丹麦哥本哈根，德拉塞特1969年出生于挪威特隆赫姆，现于德国柏林工作生活。

艾默格林&德拉塞特已共同创作超过20年之久，涉猎不同媒介。他们创作的雕塑与装置往往呼应早期大地艺术或极简主义美学，围绕公共空间及日常设计的社会和存在问题，探讨它们如何影响我们的行为和心态。

艾默格林&德拉塞特自此便致力于戏剧式的展览，例如：北京尤伦斯当代艺术中心展出的展览“好博（The Well Fair）”（2016）；伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆展出的虚构建筑师住处“Tomorrow”（2013）；将第53届威尼斯双年展丹麦及北欧展馆改造成虚构藏家住处的“The Collectors”（2009）及伦敦蛇形画廊展出的迷宫“The Welfare Show”（2006）。此外，艾默格林&德拉塞特以公共艺术见称，包括：由纽约公共艺术基金委约创作、展于纽约洛克菲勒中心的“梵高之耳（Van Gogh’s Ear）”（2016）（现展于香港K11 MUSEA）；获选于伦敦特拉法加广场第四基座展出的“Powerless Structures, Fig, 101”（2012）及位于德克萨斯沙漠的Prada限定店“马尔法普拉达专卖店（Prada Marfa）”（2005）。

相关阅读：

贝浩登巴黎 | 艾默格林 & 德拉塞特

贝浩登艺术家 | 艾默格林&德拉塞特装置作品“空降”K11 MUSEA