「 导语：上个世纪摄影分离派的诞生，标志着摄影作为一个独立的艺术形式出现。在经历了上周提到的摄影初期（Inception of Photography）后，分离派的代表艺术家们开始了更多实验性的冒险，表现看不见的现实和事物的内在状态。今天，我们就以美国第一本有影响力的摄影出版物Camera Work代入，继续溯源抽象摄影的发展历程。」

“距太阳释放自己的能量，比铅笔和蜡笔更快更准确的描绘物品已经很多年了。它以自己的喜好和方式运作着。起初，人只能将非人格化和无情的光永久化，不被允许灌注自己的思想。但今天似乎有一种分裂这股神秘之力的东西穿刺而入，征服它说出关于明暗，真理和梦的所有。”                                                                      

  —— Maurice Maeterlinck 

© Camera Work

 © Julia Mararet Cameron,The Maid of Athens (May Prinsep),1866

如果我们将Alfred Stieglit创办的Camera Work视为美国第一本对摄影艺术有影响力的出版物，有一件事可以肯定：它倾向于将摄影当作是主观的表达，把影像的来源从世界切换到心。主观化关联摄影当时最重要的艺术运动，印象派和象征主义。它对尝试理解关于艺术和意识更大的变化是，持续的将摄影的语言丰富化。

开篇对比利时象征主义剧作家Maurice Maeterlinck描述的引用，由分离派的艺术家开始实施，表达了摄影师对于摄影艺术中“给予”的不耐烦，这是早期关于媒介的问题，也许最好的例子是Julia Mararet Cameron。

© Julia Mararet Cameron,And Enid Sang

尽管和很多摄影师一样追求技术上的纯熟和化学创新,Cameron却秉承于自己“将真实与理想结合，实现所有诗与美的可能性”的原则。限制在媒介中的物质为真理和诗意开道，表现看不见的现实和事物的内在状态。

将摄影转换为Alfred Stieglit所谓的对等，即以一个文档的形式来隐喻它的主题。Cameron用自己的技能弥补了认知和现实之间的间隙。早期她用短焦镜头进行拍摄，这使得画面中的影像在边缘和背景模糊在一起。这使得她的肖像有一种幽灵感，后来她有意的夸大了这种效果。

© Julia Mararet Cameron,Vivien and Merlin

Cameron因此受到了严厉的批判，这与她在前拉弗莱特画家圈的楷模有些不同，如John Everett Millais或更早。在1853年,Sir William Newton就为相似的审美争辩过：“我并不是说这是对每一位艺术家所必须的点，但如果要得到一个普遍的效果，在很多时候我发现物体有一个虚焦会更好。”

摄影师们在一段时期里都在呼吁有自己的表达维度，关于媒介和视觉审美独立于自然主义的运动。正如Cameron所论证的，19世纪摄影最讽刺并不是它与其他艺术的寄生关系，而是这种寄生状态让它们的距离更远了，摄影师更加意识到了媒介的多种形态和如何使用它们。

随着摄影的多样化，反讽也成倍增加。当1888年手动相机被发明时，媒介变得更加民主和自动化（“你按下快门，剩下的交给我们。”柯达的广告标语。）在这段时期可以看到各种在照片制作过程中的技巧的兴起，增强了摄影与传统纯艺艺术实践的联系。

摄影分离派（Photo-Secessionists)主张可以使影像更灵活，私人化和有象征性，包括烫金印刷和重铬酸盐印相法，使照片接近3D立体物品。他们也将几乎被忘记的人物如Daivd Octavius Hill和Cameron自己推上神坛，影像开始成为实验性表达的起点。

在当代摄影师Bill Jacobson呈现他的虚焦人物研究的半个世纪前，Clarence H.White和Stieglitz合作过一个肖像系列，他们将女性肖像形象变为了空灵的幻影。Edward Steichen,分离派中的另一股力量，用重铬酸盐印相法创作了风景的成像，空间的厚重感，暗如墨色和突如其来的银光闪烁，充满错综复杂的细节和模糊的柔光。

© Clarence H White and Alfred Stieglit ,Experiment 28,1907

“除了极度的黑白两面，这里没有局限。”Robert Demachy在1907年时说道。换言之，摄影不再需要其他参考的批准来构建，而可以独立于艺术家的直觉出现。我们曾说过摄影在这一时期追寻绘画的合理性和法则，甚至是Edward Steichen已发现属于摄影独有的效果可能已形成。

在Camera Work的页面上证明了更复杂的关系，在初期杂志拥抱了视觉艺术新的运动，特别是印象主义和立体主义。艺术家如Edouard Manet, Paul Cézanne, Henri Matisse, Pablo Picasso和Auguste Rodin经常如护身符般的被援用。和它们的创始人不一样的是，摄影师一直在尝试寻找客观的媒介与抽象间的关系。

© Edward Steichen ,The Pond —— Moonrise,1904

Steichen的论文《绘画与摄影》（ Painting and Photography )是一篇经典的洞悉。这曾是一篇对摄影的抵御，对写实艺术的诋毁和对所有艺术形式中抽象化倾向的忧虑。

他认为（传统）摄影不能展示很多看不见的东西，如笔触、氛围和对不朽的领悟。他暗指真正的摄影应有属于自己的领域，表达看不见的，潜在的，只是摄影的东西。这时分离派的审美趋势摄影朝向科学实证主义和唯心论通灵术等方向发展。

相机能看到自然中超越人类极限的事件，从日月食到X-rays射线。“你能够拍到彩虹吗？”你可能真的能，而且明显还有些别的。在1860s，鬼魂开始出现在照片上。

William Mumler，一个业余摄影师声称能在自己的照片上展现灵魂的形。进入19世纪时寻找影像的实体证据就和半个世纪后证明UFO的存在一样流行。大多数都带有欺骗性，为了满足观众们的想象。

© Étienne-Jules Marey,Images succesives d'un coureur,1883

但另一些人将不可见的完全想象为抽象的，以细胞外质为例，一个透明的粘质几乎是个个属灵的过程。大多数科学倾向的摄影师嘲笑此类作品，艺术家如Steichen和Stieglit忽视它，但有另一些十分推崇它并且将其展现出了完全不同的一面。

在1890s,Louis Darget和Hippolyte Baraduc开始追寻捕捉事物精神状态的过程。Darget的“思想摄影”标榜在作品中成影精神化的表达，是一种抽象化的诠释。

© Edward Steichen ,Fabric Design for Stehli Silk Corp,1928

分离派中的Alvin Langdon Coburn将视觉经验延伸到更正式的表达，也许是流派中最不教条主义的。在他遇到诗人Ezra Pound和与维多利亚画家们熟络之前，Coburn就意识到摄影局限于当代的真实情况。

在他职业生涯的大部分时候，他都接受了这种局限，但在1917年他第一次打破了它，尝试了一系列抽象的拍摄，包括Ezra Pound自己的肖像。受立体主义画家的影响，将多种透视和时态带到单独的构架中。

© Francis Brugiere,Cut Paper Abstraction,1925

© Alvin Langdon Coburn,Vortograph of Ezra Pound,1917

1920s后，Coburn或多或少的抛弃了摄影，走上追求神秘主义的道路。他的“漩涡主义”(Vortographs)无疑是摄影探索新现实的的使者。几年后Francis Brugiere即将开始拍摄剪纸。

面临一战持续的暴行，1917年许多的分离派者开始摒弃诗意化和绘画风格的技巧，他们听从了年轻的Paul Strand关于客观和直接的摄影方法的呼召。Strand志在达到一种“从民族到宇宙的普世表达”，他认为这是摄影存在抽象可能性的基础。最后，影像的内容和主题几乎无关紧要。

/ Edward Steichen /

分离派运动（Photo-Secession movement)的圣经《Camera Work》的创始人之一, Edward Steichen通过推广可以增加摄影表现力的印刷技术，使其脱离纪录功能的根。这些技巧包括重铬酸盐印相法，每张都需要几轮的显影。一战的末期，他抛弃了这些技巧，回归到商业和时尚摄影中。二战期间，他服役于海战队之后任职于现代艺术博物馆（Museum of Mordern Art)。

/ Alvin Langdon Coburn /

Alvin Langdon Coburn在1917年的一段时期里，致力于肉眼无法看到的效果。他通过一个由镜子和棱镜组成的系统，拍摄万花筒般的效果。他称此为漩涡主义，与前卫诗人Ezra Pound十分接近。Coburn以一种开放的摄影方法，走在了他的时代前面。

本文译自 « The Light’s Captivity ：Spiritualized Photography and the Photo-Secession » by Lyle Rexer