Hyundai Art+Tech | 对话艺术家：艺术介入与社会参与
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本周六，余德耀美术馆特别邀请三位艺术家：苗颖，加布里埃尔·巴西亚-科伦坡(Gabriel Barcia-Colombo)和回收小组(Recycle Group)，从创作者的角度探讨他们对于“艺术与科技“交叉领域的创新与思考。艺术家将在各自独立的谈话单元中分享其创作和实践的经历，让观众走近艺术发生的背后，探究艺术家视角下，科技对社会产生的持续性影响。
谈及独角兽，人们往往会联想到神话中枕于少女膝上，洁白无瑕，前额长有尖角的庞然大物。而在如今全球经济与科技工业的多重选择下，独角兽这一意象开始与市值超过十亿美元的私人创业公司相关联。数以百计的独角兽公司经营的网站与应用对世界范围的媒体图景占领着绝对主权，这使艺术家苗颖感到不安。在她的线上作品《硬核数据排毒》中，艺术家想象以创造性的手段介入这一数字世界，用玩乐的方式从内部阻断独角兽们的霸权。
与苗颖的重要作品《Chinternet Plus》相似，《硬核数据排毒》同样栖息于中国网络审查制度遗留的暗面——也就是众所周知的“Chinternet”。如第二道长城般屹立着的防火墙，它阻断的图像与讯息之于苗颖，就好比中国传统水墨画中的留白，持续以自相矛盾的形式挑拨着人们想象的神经。《硬核数据排毒》是一项“生活方式策略建议”工具，有着一个看似不合逻辑的前提——为用户提供一个远离数字世界的“隐居之所”。这一作品模仿了西方社会将“健康生活”的广泛商品化，以及富裕消费者对基于真实性和自然的“后物质主义”体验日益增长的需求，这种生活体验成为Instagram帖子的绝佳题材。
当访客浏览艺术家苗颖的网站之时，首先会看到一块正在飘扬的白色布匹，印有多个一眼即可辨别的中美独角兽公司标志，十分引人注目。随着镜头逐渐向上拉远，观者将可见的数块白布罩裹着一组电脑服务器，位于偏远的岛屿AstroTurfed（呼应俗语Astroturfing，即伪草根运动，指政治机构蓄意隐瞒自己出资赞助等造假行为）。因此，艺术家的伪天然岛屿将互联网“过滤泡泡”以视觉方式呈现，建构出一个按个人资料和演算法设计的景貌，由塔楼状的独角兽螺旋角围筑而成。
《诗经》中的“他山之石，可以攻玉”在网站内出现了数次，其所述的道理十分简单，意为他人的经验可成为自己借鉴的地方，而诗句在此处则重新包装成自我提升的口号，并转化成一连串话题标签，进一步建议访客“将他人的问题当作你的对策”。在网页中，诗句隐喻线上审查制度，而伴随着诗句的则是各式提倡“不上网玩乐”的石砌雕塑库存照片，在中国古代，石头被视为蕴藏宇宙奥秘之物。
苗颖
2017和2019年，曾入围保时捷“中国青年艺术家年度评选”提名。2016年，入围“艺术8.中国青年艺术家奖”。2015年，入围“艺术新闻亚洲艺术贡献奖”及第三届三亚艺术季“华宇青年奖”。
一个人去世之后留下的数码印记该何去何从？在社交媒体年代，我们的私人数据、回忆和过去该如何被定义？来世研究所(The Hereafter Institute) 提供了解决方案，让电子数据永存成为可能。艺术家加布里埃尔在洛杉矶郡艺术博物馆的艺术+科技实验室的资助下创立了来世研究所，并对此作出了回应。
来世研究所是一件沉浸式艺术装置，在研究人员的带领下，来访者可以了解到多种数字保存方法，包括3D人体扫描、穿戴式纪念以及日常物品的个人数据嵌入。其宗旨是帮助人们尊重、识别并拥抱自己在数码世界的存在，思考个体在去世后会希望如何处理这些数码印记。
加布里埃尔·巴西亚·科伦坡（Gabriel Barcia-Colombo）
艺术家安德烈·布洛欣（Andrey Blokhin）和乔治·库兹涅索（Georgy Kuznetsoy）思考互联网赋予其用户永生的可能性。无论用户是否使用他们的账户，一旦创建了虚拟形象，就被嵌入了网络之中。然而虚拟人生是否永存的主动权仍被网络掌控，任何违抗都会被机器屏蔽。Blocked Content以一种荒诞的方式将这一虚拟地狱视觉化显现。当面对被屏蔽的信息，观看者会发现自己身处在一个全黑的立方体或者方块中。这些内容是被禁止的吗？还是仅仅是冗余的信息垃圾？是1还是0？抑或是有关宇宙的虚拟价值体系？
Blocked Content涵盖了一切意义同时也不具备任何价值，它由来自互联网新世界地图集的压缩地图组成。互联网的罪人们被禁锢在其中，只有在计算机帮助下，通过AR才能看到。这些由电脑程序从档案中提取创建的形象被当作是人类的理想图景：试图拍摄无形的食物，在一堆无法被发出的点赞前呻吟，恳求系统归还他们的线上行动权。在与位于双年展花园的俄罗斯馆的合作中，回收小组开发了一个手机应用软件，以展示一张标记了所有AR体验点的地图。本次艺术家的分享中，这项应用也将在现场展示。
回收小组（Recycle Group）
Recycle Group由Andrey Blokhin （1987年）和Georgy Kuznetsov（1985年）两位俄罗斯艺术家于2008年共同创立，目前生活、工作于法国南部和克拉斯诺达尔（Krasnodar）。他们利用回收图像和材料探索"虚拟现实"领域，其作品旨在将传统与当代、西方艺术传统与俄罗斯国内现实等不相容的主题联系起来。自2008年以来，艺术家们定期参与在莫斯科、圣彼得堡和其他俄罗斯城市举办的艺术项目。2008年展出了他们首次以"回收"为题的个人展览。两年后，回收小组被评选为"年度艺术家"康定斯基奖提名。自2010年，他们的作品先后在法国、意大利、英国、美国和比利时的国际画廊和当代艺术空间定期展出。2012年在莫斯科多媒体艺术博物馆（Multimedia Art Museum）开展了个人展览“天堂网络”（Paradise Network），吸引了众多观众，受到大众媒体的广泛报道。他们曾参加2011年、2013年、2015年和2017年的威尼斯双年展。在2013年巴黎国际艺术博览会（Art Paris）和2014-2015年伦敦经济学院（London School of Economics）立面上，他们由塑料网制成的大型艺术装置装饰了大皇宫（Grand Palais）的外立面墙。回收小组的作品也被“Glasstress”平行展，苏格兰皇家博物馆（Royal Museum of Scotland），莫斯科多媒体艺术博物馆等艺术机构收藏。
Hyundai Art+Tech公共艺术项目”由现代汽车与上海余德耀美术馆联合呈现，自2020年11月至2021年2月，以探索艺术与科技之间的创造性关系为主旨，提供多样化的公共教育活动。这一面向公众的计划由Curator in Conversation, Animation Workshop, Family Day, Night at the Museum, Artist in Conversation, Digital Art Festival在内的六个主题单元组成，在美术馆教育属性的同时生成全新的艺术体验。敬请期待之后的活动！
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