四位世界级“神仙编舞”的作品，我们为你线上集齐

打开巡演零号站

在家也能“一键直达”一流舞台！

在接下来的一个月中

巡演零号站将为舞迷们放送来自

英国皇家芭蕾舞团（Royal Ballet）

和英国国家芭蕾舞团（English National Ballet）

两支顶级大团，四位国际一线编舞的精彩舞剧

更有尚未揭晓的惊喜节目

不可错过的舞蹈盛宴，现在出发！

英国皇家芭蕾舞团联合艺术家、编舞克里斯托弗·威尔顿（Christopher Wheeldon）创作的舞蹈，最大特色便是极具“戏剧性”。简单来说，就是过去我们看舞剧前总需要翻翻节目单，了解了解剧情，而威尔顿的编舞却是可以摆脱说明，直接让你看见故事的舞蹈。《纽约时报》评价他：“在他那一代的编舞家中，对于古典语汇富于想象力的运用，没有人能与他相媲美。”

威尔顿8岁开始习舞，从伦敦皇家芭蕾学校毕业后随即进入英国皇家芭蕾舞团，于1993年进入纽约城市芭蕾舞团，他出色的编舞能力，让他成为纽约城市芭蕾舞团史上第一位受聘的常驻编舞。而他上任后的第一支舞蹈《复调》（Polyphonia）便在奥利弗奖上斩获最佳新编舞蹈奖殊荣。

在音乐剧中，威尔顿承袭了舞王吉恩·凯利 （Gene Kelly）将传统古典芭蕾与现代舞和众多美国本土舞蹈元素相结合的方式，复刻出了另一种经典。由他导演并编舞的音乐剧《一个美国人在巴黎》（An American In Paris），在2015年托尼奖获得最佳编舞奖。

本季巡演零号站将陆续上线3部威尔顿的舞蹈作品，从富于童话氛围的舞剧，到抽象但精致的现代芭蕾小品，为你打开芭蕾舞的“新世界大门”。

加拿大编舞克里斯朵·派特（Crystal Pite），被《纽约时报》誉为“当下最富才能，最迷人的编舞家之一”。

对细节刻画入微的关注和对身体语言精确追求的执着，为克里斯朵·派特的舞蹈作品赋予与人相异的诗性。派特关心如何使作品与观众产生共鸣，但她不会让观众过于直观地看见。她会尝试探索新的领域，用文字、独白、数字画面以及不同种类的音乐去丰富她的舞蹈语言。

在上海大剧院的舞台上，也多次上演克里斯朵·派特的作品，如2017年荷兰舞蹈剧场（NDT）I 团来沪时曾上演的《挥别》（In the Event），与2019年巴黎歌剧院芭蕾舞团来访时带来的《四季卡农》（Season's Canon），其编舞创作的现代性和先锋性每每使人印象深刻。

创作于2017年的《飞行模式》是派特为英国皇家芭蕾舞团创作的首个作品。《飞行模式》首演后饱受赞誉，作品以动人的方式讲述难民危机，从几百万流离失所的人们的困境聚焦到个体间的关系，是对当今社会的深刻反思。

希迪·拉比·彻卡欧（Sidi Larbi Cherkaoui）是比利时&摩洛哥舞者，编舞和导演，目前担任弗兰德斯皇家芭蕾舞团艺术总监，并在自己的舞团Eastman中担任艺术总监，同时是沙德勒之井剧院的联合艺术家。他曾两度获得奥利弗最佳新编舞蹈奖。

由于拥有摩洛哥与中欧文化的混合背景，彻卡欧的编舞风格多元，擅长将不同艺术形式及文化传统交融贯通，将音乐、设计、几何学、舞蹈等形形色色的内容自然地编织在一起。

在英国当代舞蹈编导中，孟加拉裔英国人阿库·汉姆（Akram Khan）无疑是最为炙手可热的一位。不仅是英伦三岛，整个欧洲乃至全世界都在瞩目他的锋芒。

阿库·汉姆在英国乃至整个欧洲的现代舞、当代舞视野中别致无二，而成就这“别致”的最主要原因是他自7岁起就开始的印度古典舞“卡塔克”的专业训练，与他个人东西方文化兼容的生活经历。

他为英国国家芭蕾舞团创作的全新《吉赛尔》（Giselle），被誉为“重新构想了21世纪经典的叙事芭蕾舞”。

在这个版本中，吉赛尔是制衣厂的移民工人，而阿尔博特是富有的工厂主。一座被工业事故中遇难女性的灵魂困扰的废弃“鬼工厂”，取代了第二幕的传统沼泽地。在那里，吉赛尔期望打破暴力的循环可以让她与阿尔博特和解，并让阿尔博特在幽灵的报复惩罚中获得宽恕。