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危险又迷人，狐狸天使的秘密行动

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危险又迷人，狐狸天使的秘密行动狐狸天使 STOLEN 中国摇滚音乐界先锋乐队功利音乐风格精神崇真艺客

STOLEN秘密行动

一支活跃在中国独立摇滚音乐界的先锋乐队。

他们拒绝功利地将音乐“圈地”在任何一种单一的风格里，也不愿给音乐赋予所谓的“精神”。但他们的音乐里那股危险又性感的魅力，已牵扯着所有听众的脑神经摇晃了10年。

STOLEN秘密行动

由梁艺（主唱）、方德（吉他）、段轩（合成器）、

伍俊羊（贝司）、袁雨丰（鼓手）和来自法国的FORMOL（VJ）组成

2020是很特别的一年，方德说“整个社会像机器过热、过载保护一样，突然断了一下。”但对于STOLEN秘密行动来说，这更是充满变化又在不断吸收新能量的一年。这样的状态，也给了他们时间去做一些之前从未尝试的东西。

2020年底，他们受邀参与由孟京辉执导，黄湘丽主演的全新独角戏《狐狸天使》的戏剧音乐创作。这次合作对他们来说，是一次跨界挑战，也是一场圆梦行动。

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STOLEN秘密行动聊「狐狸天使」

被戏剧打通的

电子梦时空

“我们乐队一直像是一边在做音乐，一边在圆梦。”

——STOLEN秘密行动

他们曾在柏林苍穹下，和传奇电子乐队New Order同台挑衅着观众的感官，曾被顶级音乐制作人Mark Reeder看中，在严密的数学逻辑和科幻想象中，创造了一场属于未来的东方碎片。

而与戏剧的缘分，其实早在他们做第一张专辑时，就被藏下了。那时他们正好结识了一直与孟京辉合作的电子音乐制作人——SHAO邵彦棚。也一直在听SHAO为孟京辉的《活着》、《茶馆》等戏剧作品创作的一系列音乐。2016年，在《临川四梦》的创作上，他们本来有一次可以合作的机会，但也因为乐队的巡演计划暂时错位了。直到4年后，孟京辉看到了秘密行动的演出，于是这次合作终于发生了。

跟他们以往演出最不一样的是，以往他们都能提前知道会做什么、舞台会发生什么，但是戏剧、独角戏的舞台对他们来说充满未知。第一次看完《狐狸天使》的剧本之后，他们当时就惊了：“这一个人怎么演？”

直到参与进排练后，所有的创作氛围立刻化解了他们的问题。

段轩：“我印象中的导演应该都是特别严厉或者强势的那种，但孟导特别尊重我们对剧本、故事、表演的理解，他会考虑如何在我们做的音乐基础上再加入些好玩的东西。完全不是那种唯我独尊的状态，他希望每个创作环节的人都能够去刺激他，在大家共同的刺激下，再去找一些有意思的方式来处理戏剧的表演，舞台的呈现。所以感觉很不一样，没有那种某一方要很强势，没有被控制的感觉。”

方德：“孟导比我想象的还要天马行空。他很多当时想到的，马上就要用进戏剧中，不到最后一刻，根本不知道会弄成什么样。”

这次《狐狸天使》的排练，也是STOLEN秘密行动第一次近距离的观看独角戏表演。而黄湘丽的演出更是完全颠覆了他们对演员的认知：“真的是需要很强的信念。要特别相信演员自己、相信导演，相信所有围绕着这部剧的人。才能演完这出独角戏。”梁艺感叹。

方德：“非常佩服孟导和黄湘丽，他们这种状态是我第一次看到的。感觉得到这个团队已经合作了很长时间，这些人都是老朋友，大家都心有灵犀，一个眼神好像就知道彼此需要什么，就像齿轮一样，始终都能合得上。他们做一个戏跟我们的状态完全不一样，他们能在很短的时间内拟定好方向，然后就一直往前冲、加东西。”

梁艺：“大家是在用很自由的状态去做艺术。”

藏在音乐里的

天使密码

“我们想用音乐把那些天马行空的东西拉住，用音乐串联这部戏的线索，支撑这场有想象力的演出，让大家更容易看懂。”

——STOLEN秘密行动

在做《狐狸天使》的配乐之前，秘密行动完全不知道戏剧里音乐该怎么做。所以在接到邀约时，他们就在成都准备了各种素材，后来也在现场即兴做了新创作，每天都工作到特别晚，不是因为戏剧排练对于他们来说很困难，更不是工作量特别大，而是因为他们都乐在其中，很自然的想要工作到很晚。对于他们来说，所有的音乐链接着整个剧情和演员的演出，这个状态特别对，是非常有成就感的。

梁艺：“平时我们在看一些我们感兴趣的题材的电影的时候，我们心里也在构思这个地方配一段音乐是怎么样，其实那个出发点比较偏，但在看独角戏的时候，发现观众还是需要一些情境感和一些指引的。

我们希望用自己创造的那个部分支撑那种非常天马行空、有想象力的演出，我们想用音乐把这些东西拉住，让大家更能够看懂，更能够知道这个情景是到底是一个什么东西，我们想要有这样的作用，我们不想把它做的特别狂躁，特别实验，乱弄一气。”

方德：“观看独角戏时，观众还是需要一些情境感、一些指引。需要一个比较重要和强力的辅助的作用。音乐把演员的表达变得立体了。”

秘密行动和孟京辉、黄湘丽在北京蜂巢剧场

这是一次互相选择和互相信任的合作，STOLEN秘密行动完全用自己的音乐面貌融合了戏剧的走向，又在演员表演的刺激下去激发了一系列音乐。

《CHAOS》具备逻辑紧密的数学感；

《NEUTRAL LIFE》带着太空歌剧的史诗意味；

《FROM THE FUTURE》用电子梦境讲述了一个科幻故事；

《DROWN WITH ME》又在营造一种逐步失陷、渐渐坠落的流浪氛围...

这些音乐的气质已经从最开始就和这出戏剧融在一起了。在这里，音乐更像一位戏剧观察员，从一个疏离的角度，创造了更大的戏剧张力。它们完全不在一个世界，但又像两条平行线，相互牵扯。

——

Q&A

怎么理解当代？

梁艺：我内心是抗拒那种假大空的，抗拒用说辞去解释艺术。我觉得好的艺术，包括我们乐队做音乐，不一定要所有人都懂，但所有人都要被震动。你必须要达到那个通透度，才能够叫做艺术。当代艺术中有很多需要“被解释”的艺术，它必须要去注解，它才能成为艺术，否则它就是一个空气，就什么都没有，我不太喜欢这个。

段轩：不管是一首歌还是一部剧还是一部电影，其实按道理来说应该每个人都该用自己的理解去发展这条线。最好还是真的这个东西能够感染我，有一个对这个东西的见解，但我也不会告诉别人说我觉得这个东西应该怎么样。

方德：无论是哪种类型的艺术，你的直观感受才是最真实的，好的东西是不需要去解释的。比如坂本龙一最新的专辑，他在里面录了很多例如洪水泡过的烂钢琴的声音，然后他会用自己的方式把它转换成你没那么懂，但你也听得懂的一种语言，他也不会去解释。

有人说你们是一支德系乐队？

你们怎么理解东方？

梁艺：因为他叫方德。（笑）东方就是我们的生活习惯。

方德：音乐或者任何艺术它都能展现你，哪怕通过语言想掩饰都掩饰不了的东西。这是你血液里面的东西，你没办法通过音乐伪装自己。在欧洲、在德国，别人就会说你们是东方的或者中国人的，反而就在中国大家不觉得。我们就是我们自己。

段轩：我们生活里的任何事情都是东方的，是你抹不掉的。

你们觉得“先锋”还是一个超前的代言词吗？

秘密行动是先锋的吗？

秘密行动：先锋就是敢为人先。做一些现在没有那么多人在做的事情，并且在坚持。

聊聊给自己启发的艺术家或者个人，

他们身上的什么特质吸引着你们？

方德：刘慈欣，和今年影响我很大的KFK，KFK是个中国人。他说他是未来回来的，他有可能是假的，也有可能是真的，我觉得真假无所谓，但他说的东西让我很享受，会思考他说的内容，因为未来很多东西其实可能跟过去是一个东西，是有关系的。

段轩：Soulwax，他们最近一段时间能刺激我在合成器上面的思考，我都是那种时段性的，没有一个特别从头到尾一直上头的。

伍俊羊：Guns N' Roses 就是因为听了他们的歌，然后就喜欢上了摇滚乐。

袁雨丰：我就推荐一个好玩的人。我疫情期间在家的时候，特别喜欢看一个Vlog博主，角角，我觉得他有些视频真的挺有意思,我觉得他那种至少看到就非常快乐。

梁艺：我可以说我妈吗？因为影响真的特别深。我以前特讨厌我妈的一些性格上的东西，但后来我发现我也成为了我小时候讨厌的人。也不是讨厌，就是特别喜欢为别人想很多，共情特别强。那种总是觉得别人会有什么感觉，然后就会转化到自己身上，就很不快乐你知道吗？就很不潇洒。我就特别想做那种潇洒的人，这几年我都一直没有成功，今年我结婚，回去跟我妈重新接触了很长一段时间。我才发现我妈就是这样，她会想所有她兄弟姐妹会遇到的事情，他们怎么样她就会怎么样，我就是这样的人。我做音乐什么的都有这样的东西在里面。