H&W艺术家：「妮可·艾森曼与基思·布德维」双人展览现正于旗帜艺术基金会展出
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旗帜艺术基金会（The FLAG Art Foundation）自2020年12月12日起在展览空间9楼与10楼呈献「妮可·艾森曼与基思·布德维」（Nicole Eisenman and Keith Boadwee）双人展览，展览将持续至2021年3月13日。妮可·艾森曼是2020年奥斯汀当代艺术馆（The Contemporary Austin）的苏珊·第尔·布斯/旗帜艺术基金会奖（Suzanne Deal Booth / FLAG Art Foundation Prize）得主，她为奥斯汀当代艺术馆[「风暴与不安」（Sturm und Drang）于2020年2月27日至11月15日在艺术馆展出]与旗帜基金会创作了主题相连的个展。艾森曼一并邀请了艺术家好友基思·布德维（Keith Boadwee）一同于旗帜基金会展出作品，他们幽默辛辣的艺术观察质疑了现实与想象中的权力结果，颠覆艺术史，嘲弄所谓的「好品味」。
▲ 妮可·艾森曼（Nicole Eisenman），《顺着一个傻子的下颌骨船顺流而下》（Going Down River on the USS J-Bone of an Ass），2017，油彩 画布，325.12 x 264.16 厘米/ 128 x 104 英寸，@妮可·艾森曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、维埃梅特项目洛杉矶与安东·科恩画廊，纽约妮可·艾森曼在她的绘画、油画与雕塑中采用了多种风格与视觉参照，赋予人类状态丰富的形式。在旗帜基金会的展览中，她描绘出父权结构下的多种形象——兄弟会成员、大腹便便的商人和美国秃鹰——她本人也饶有兴致地通过荒唐、夸张与黑色幽默手法来描述他们。同时参与展出并与艾森曼作品相呼应的还有基思·布德维的250幅作品。布德维的作品共同展示出近乎无限丰富的低俗场面，主张人对身体的功能、混乱与乐趣的主导权。
▲ 基思·布德维（Keith Boadwee）与妮可·艾森曼（Nicole Eisenman）早年合照，图片：艺术家布德维与艾森曼不仅有三十年的友谊，艺术上也在共同探索全新的表现手法与情感，挑战当下强调整洁、体面、地位的保守异性恋霸权思维。布德维的整个艺术生涯都在聚焦于这一主题：九十年代中期，他开始表演式地用自己的屁股在画布上作画，或是用泼洒的方法设计出花朵与格子样式。艾森曼在论文1中这么评价布德维：“……艺术家是画家/在作画，最终就是一管颜料！布德维是主体也是客体，是造物主也是造物，完成了一个自省的圆。”灌肠系列的作令人震惊不已（并享受其中），挑战了绘画历史和英雄姿态的卓越形象。布德维的作品互相接续，共同探索同样的领域。在他的摄影作品中，艺术家和和他的生殖器不断扮演各种著名的卡通形象以及艺术史修辞。尽管表达十分直接，布德维由自己的形象而衍生出的创作图像却不会过度凸显性征。▲ 基思·布德维（Keith Boadwee），《多样绘画》（various drawings），2016-19，图片：艺术家、The Pit, LA布德维在旗帜基金会展出的「低俗画」全部创作于2016年至2020年间，以网格、玻璃橱窗和巨型唱片的形式呈现。诸多角色在画中经历了各式各样的丑态与场景：日常生活、幻想故事、政治讽刺。布德维以大量的低俗幽默去传播、对峙、揭秘人类无法逃避的身体功能，系统性的主题累积式地触动观众，挑战观众的个人界限。相比布德维不断打磨同一主题，艾森曼的创作领域则更加广阔，探索个人身份认同与边界背后更大的系统性主题。她以温和的方式拆解尷尬、粗魯的时刻，让她的艺术主旨超越了一句简单的笑料。▲ 基思·布德维（Keith Boadwee），《多样绘画》（various drawings），2016-19，图片：艺术家、The Pit, LA艾森曼将西方艺术史与传统肖像画和音乐、运动、同性恋与幽默结合。参展作品创作于1993与2020年之间，很多从未在纽约展出，包括最近的「爱人与朋友」、「休憩的男人」石膏雕塑，以及一系列主题丰富的作品：从滚筒粘毛器（schticky）（《金枪鱼查理》（Charlie the Tuna）与《跷跷板性爱》（See Saw Sex），1993）到世界末日（《世界大戰的我》（World War Me，2001）與《自殺》（Suicide，2004））。在旗帜基金会的展览中，艾森曼顛覆了性别的刻板印象，在《睡着的兄弟会男人》（Sleeping Frat Guy）两件2013年的雕塑中破除了传统的英雄形象，也在2019年创作的《立体派女性1》与《立体派女性2》中将人体肠肚内脏纠结在底座上，将其升华为艺术品。艾森曼创作的布德维全裸雕塑使用了侍女的形象，进一步反转了性别表述。艾森曼将她的老友描绘的光彩照人，全身赤裸，只穿了一双红色的袜子，布德维完全掌控着自己的身体、性征与物化。▲ 妮可·艾森曼（Nicole Eisenman），《游行》（Procession），2019，混合媒材，2019惠特尼双年展现场图，惠特尼美国艺术博物馆，纽约，2019年5月17日 – 9月22日，@妮可·艾森曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、维埃梅特项目洛杉矶与安东·科恩画廊，纽约“这种设计来自旗帜基金会的标志，”艾森曼解释，“宣示了‘艺术机构在帮助酷儿艺术家举办展览，艺术机构承担起了保护酷儿艺术家理想的责任。展出酷儿艺术家的作品并非被动选择，如果主动行动、寻求变化，就会产生有意义的长久影响。掉落的「L」代表了酷儿群体一直以来的挣扎，为了让这个并不友善的世界更加充满机会，生活更有价值，更快乐。这个设计利用了针对酷儿的仇恨言论，从而让基金会的名字更加酷儿。将「旗帜」（FLAG）变成「娘炮」（FAG），我们带着骄傲与自豪使用这个用来羞辱我们的词。”▲ 妮可·艾森曼（Nicole Eisenman），《夜晚的啤酒花园》（Biergarten at Night），2007，油彩 画布，165.1 x 208.3 厘米/ 65 x 82 英寸，@妮可·艾森曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、维埃梅特项目洛杉矶与安东·科恩画廊，纽约▲ 妮可·艾森曼（Nicole Eisenman）肖像，@妮可·艾森曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、维埃梅特项目洛杉矶与安东·科恩画廊，纽约，摄影：Nathan Perkel妮可·艾森曼（1965年生于法国凡尔登）居住、工作于纽约布鲁克林。她的作品曾参加拉夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）策划的「2019年威尼斯双年展：愿你生活在有趣的时代」（May You Live In Interesting Times），以及简·帕内塔（Jane Panetta）与路洁科·侯克利（Rujeko Hockley）策划的2019年惠特尼双年展。最近的个展包括：2018年德国巴登巴登艺术博物馆（Staatliche Kunsthalle）的「巴登 巴登 巴登」（Baden Baden Baden）；2018年洛杉矶凡尔梅特（Vielmetter）的「黑光」（Dark Light）；2017年奥地利维也纳分离博物馆（Secession）的「黑光」；2016年纽约新美术馆（New Museum）的「讽-嗯-刺」（Al-ugh-ories）；纽约安通·科恩画廊（Anton Kern Gallery）的「壮丽错觉」（Magnificent Delusion）等；艾森曼曾获2013年卡耐基奖（Carnegie Prize）、2015年麦克阿瑟奖（the John D. and Catherine T. MacArthur Fellowship）；2018年苏珊·第尔·布斯/旗帜艺术基金会奖；并于2018年入职美国艺术文学院（American Academy of Arts and Letters）。基思·布德维（1961年生于密西西比州墨尔迪恩）生活、工作于加州埃默里维尔。布德维2000年在加州大学伯克利分校去的艺术硕士学位，并在1989年于加州大学洛杉矶分校取得文学学士，师从保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）与克里斯·波顿（Chris Burden）等艺术大师。近期举办的个展包括：2020年洛杉矶The Pit画廊的「上帝之眼」（God’s Eye）；2017年比利时布鲁塞尔的阿特利尔340博物馆（Atelier 34zero Muzeum）；2016年德国慕尼黑黛布拉·沙蒙尼画廊（Deborah Schamoni Gallerei）；2015年纽约Shoot the Lobster画廊等。他的作品也出现在很多主题展览中，例如2016年墨西哥城尧特佩克（Yautepec）的「漂浮在黑暗水箱中」（Float in a Dark Tank）；2015年奥地利萨尔兹堡艺术协会（Salzburger Kunstverein）的「AA布朗森的俗世欢乐花园」（AA Bronson’s Garden of Earthly Delights）；2010年新奥尔良「视角1.5」（Prospect 1.5）；2006年在纽约现代艺术博物馆PS1与柏林艺术工厂（KW Institute for Contemporary Art）的「进入我 / 离开我」（Into Me / Out of Me）等。他的作品也被多家刊物所评论或报道，包括《艺术论坛》（Artforum）、《美国艺术》（Art in America）、《Hyperallergic》、《洛杉矶时报》、《纽约时报》、《村声》（The Village Voice）等。苏珊·第尔·布斯/旗帜艺术基金会奖（The Suzanne Deal Booth FLAG Art Foundation Prize）是一项双年奖项，由独立顾问委员会挑选，授予在世的优秀艺术家。奖项由奥斯汀当代艺术馆管理，包括了一笔200,000美元的自由奖金、在艺术馆举办的首展以及巡回至旗帜艺术基金会的展览、相关的公共项目以及学术出版物。委员会在挑选获奖艺术家时，会考虑艺术家所展现出的出色品质，及其是否拥有优秀的国际博物馆与画廊展览记录。2020年顾问委员由奥斯汀当代艺术馆总策展人、策展事务总监海瑟·佩桑提领衔，包括唐杨葸恩教育博物馆和艺术馆（The Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery）代顿（Dayton）总监兼斯基德尔摩学院人文科学教授（Skidmore College）伊安·贝里（Ian Berry）；水晶桥美国艺术馆（Crystal Bridges Museum of American Art）「瞬间空间」（The Momentary）当代艺术策展人兼劳伦·海内斯（Lauren Haynes）；三藩市现代艺术博物馆当代艺术策展人尤金妮·朱（Eungie Joo）；策展人、作家海伦·莫尔斯沃思（Helen Molesworth）；以及纽约现代艺术博物馆油画雕塑部门助理策展人莉莉安·托恩（Lilian Tone）与纽约旗帜艺术基金会机构顾问斯蒂芬妮·罗奇。2020年8月，下届苏珊·第尔·布斯/旗帜艺术基金会奖确定将颁予黎巴嫩出生的驻巴黎艺术家、作曲家塔雷克·阿特维（Tarek Atoui）。2022年选拔委员会由海瑟·佩桑提领导，包括芝加哥大学艺术史学院卡尔·达尔宁·勃克（Carl Darling Buck）教授达比·英格利斯（Darby English）；洛杉矶艺术博物馆沃利斯•安奈伯格（Wallis Annenberg）总监兼首席执行官迈克·戈万（Michael Govan）；得克萨斯州马尔法的辛那提基金会（Chinati Foundation）策展人英格丽德·沙夫纳（Ingrid Schaffner）；英国泰特现代美术馆国际艺术（表演）自身策展人凯瑟琳·伍德（Catherine Wood）；以及机构顾问斯蒂芬妮·罗奇。
于2020年10月29日至2021年2月11日展出▼ 点击“阅读原文”进入旗帜艺术基金会官网浏览详情
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