去年最好的独立电影，是它 !
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赵婷，是谁？
在她一举拿下第77届威尼斯影节金狮奖之后，电脑屏幕前的观众发出了自己的疑惑。
人物形象的塑造上颠覆了传统男性的视觉惯例。弗恩的形象，是对男性视点的一种冒犯，她不试图去取悦银幕前的男人，而是需要男人克服自己的偏见，积极主动地去接近她。
01
弗恩和丈夫原先生活在内达华州的一个石膏矿小镇，随着经济的衰退，石膏矿公司也随之倒闭，小镇也就没有了存在的必要，甚至连邮编都不复存在。
她不再是一位小镇的住户，一位石膏矿公司的文职工作者，当丈夫去世后，她连某某某妻子这一称谓都丧失了。
在以往的公路片中，所有偶遇的人们都是主人公最终转变的动力。
换句话说，他们不是真正意义上的完整的人，而是人的某一个侧面，某一种极端的境遇体现。
但《无依之地》却不是这样。
他们都是真真切切的，完整的个体，同弗恩一样的真实存在。
但在影片中，所有的交际都是即时的，这种边缘化的生活方式也因而获得了一种诗意的美感，更加接近生活的本真。
赵婷似乎在告诉观众，生活的本质就是人与人的相遇与离别、人对都市生活的警觉、人对大地、山川、海洋的拥抱，以及人对孤独的拥抱。
孤独，是人类最真实的存在形态。
02
在旅途中，弗恩偶遇了一位俊朗的大叔，两人显然互生情愫，但是彼此却没有热烈的表达。两人一起打工、淡淡地相处着，直至大叔的儿子将他接走，她也没有明确表达心迹。
越是深沉的情感，越要用淡泊的方式去表现。
随着车子的抛锚，弗恩只能暂时离开自己赖以为生的居所。当修车铺告诉她不如换一台新车的时候，弗恩拒绝了。她虽然穷困潦倒，但她同样也知道，车和她早已融为了一体，她就是货车本身，只有在货车里，她才是一个有身份的人。
弗恩的家不再是一个固定的居所，而是在路上。但不同于嬉皮士对生活的反讽与解构，弗恩对待生活的态度始终是积极和严肃的。
这也是导演想告诉观众的另一件事：不要认为弗恩是怪胎，也不要认为她是边缘人，甚至也不要为她可怜或者惋惜，因为她和我们没有任何区别。
03
在夜深人静时，弗恩也会回忆起往事，回想起过去家庭的幸福时光，天亮了，一切都尘封回记忆，新的旅程，再出发。
她偶遇了一个流浪小伙，彼此分享食物，小伙告诉她，自己不知道给远方的女朋友写些什么，弗恩则想起了自己婚礼上的誓言，是莎士比亚的十四行诗。
这首诗的最后一句是：
“只要人能呼吸眼不盲，这诗和你将千秋流芳。”
只有在无依之地，人类才可以真正地拥抱自己的生命。
04
影片中有个不起眼的设计，弗恩的厢式货车十分狭小，她不能伸直双腿入睡，只能蜷曲着身体，这样入睡十分难受。
但在大叔的房子作客时，她却深感不适，半夜从床上惊醒，偷偷地回到了停靠在院外的货车。清晨，她抚摸着大叔房子的墙垣，把一张餐椅归位，悄然离开。
这张餐椅注定不是她的归宿，她这么做，还有另外一层寓意。
弗恩不是《局外人》中那种颠覆社会秩序的怪胎，她只是对都市生活与家庭生活保持礼貌的尊重和拒绝。
保有自己的个性与尊重他人的生活并不是对立的，他人并不是地狱。
就像故事的最后，弗恩重遇了一位曾经遇见的老汉，失去儿子的老汉告诉她，生活的本质并不是永别，再见是下一次的相遇，在萍水相逢中帮助他人也可以觅得生命的意义。
这是现代社会不会教给我们的，在线性的时间中，人们不相信来世、不相信永恒、不相信时间的循环。
但在游牧生活中，相遇与重逢不断循环着，所有的关系都转瞬即逝，却又永不终结。
在影片的最后，弗恩重回了恩派尔小镇，看着颓败的矿场、废弃的办公室与曾经的住所，深深地缅怀后，她重新走上旅途。拥有记忆与享受孤独，原本并不冲突。
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