祥山 · 展评 | 王澈对话彭丕

彭丕在工作室

王：请先简述一下作为艺术家的经历吧。

彭：07年大学毕业我只身前往北京，开始了我的职业艺术家生涯。十年后机缘巧合我又回到了广州，现在落驻在广州紫泥堂艺术小镇，依然在前行的路上。

王：目前来说创作是一种自然生成的过程？还是有一个具体的创作指向？

彭：两者都有。

王：有时候一个艺术家始终保持在一个创作状态似乎比恪守在某个语言形式上更有意义。彭丕这几年的变化一直都特别大，很难用一种语言形式去面对，你自己是不是这样感觉？

彭：我不给未知去做设定，也不会限制对未知的想象，甚至不设定自己的身份，这样更漫无边际，挺带劲的。在北京的十年让我在思想上更自由了，这个状态是我觉得比较理想的。早期的一些作品比较自我，比较像自我的书写，回头看看也挺有意思。以后不知道，目前的创作和生活有意思也很充实。

王：没有预设和连续性的表达或许在传播上会产生一点问题。你怎么看？

彭：只要艺术家还在他的艺术里就永远还没有完成。我努力将自身成为一件作品，所有种种的努力都是走过的路而已，我关心的是这个体系能不能很好的生根、发芽、开花、结果，至于其他也都没那么重要。

王：上次见面我对你的一句话感受颇深，你大意是说你以艺术家的状态来生活，这种本身就是艺术，至于作品并没有那么重要了。一个好的艺术家也不仅仅只从他一生的创作来看，还包含很多因素，甚至很多必要的故事来丰富。你觉得你从北京到广州这样的空间转换，创作环境转换的最大感受是什么？

彭：我已经不再关心它是不是艺术，或者说那并不是我思考的范围，因为并不是我来界定它。我需要通过不断的追问来获得某些认知和感受，这个过程的发生很有意思，时间、空间，甚至超常规的感知都在我捕捉的范围之内。这样慢慢构建一个完整的系统，周围所有的发生似乎都成立。北京我今年八月回去了一趟，我依稀闻到了以前的味道——我害怕，真的！不想再回去，或者说回到那个状态，现在挺好的。

王：北京的什么味道让你警惕或者害怕？

彭：比较难说清楚，北方的夏天在郊外或者在城中村里有一种特殊的味道。杂草、枫树、空气等太阳一晒会散发出很多气味，我对气味又相对敏感，这个味道就刺激我会想起以前的种种。

王：北京时期你的作品比较激烈表态，广州开始变得温润有形式感，地域对艺术创作的影响对你来说很明显。

彭：每个人看到作品的体会不一样，正如你感受到了这些，于我而言其实不是地域而是人本身在变化、在成长、在老去。蛮期待接下来的十年，会是一个不小的挑战。

王：谈谈作品的形式和内容吧。

彭：这批作品大多都是近三年来创作的，大致有两个部分，一部分是油画，一部分是装置、雕塑。油画这部分我延续了早期《迷失的风景》这个系列在油画语言上的一些探索，元素是我北京工作室花园里被铲掉的花朵，所以我绘画的过程也是借用了刀和铲子，加上一些情绪上的行为宣泄。汉白玉雕塑也是花园的花朵，我设定了三个过程：含苞待放-怒放-凋谢，每个过程13件，展示生命的轮回。