LONG展评 | 这是篇来自美术馆馆长、画廊创始人、策展人、艺术家和写作者的展评

很高兴又有机会看到这么优秀的展览！龙美术馆（重庆馆）创造了一个欣赏艺术家作品的绝佳机会，这其中不乏经典的代表作品，展陈设计也非常棒。欣赏丁乙的作品会给观众带来非常多的能量以及内心的平静。我总是喜欢看着丁乙的作品，让眼睛跟随着构图、色彩“游走”在画面之上。

这次展览共展出了八十多件作品，作品的时间跨度从80年代中期至今，留足时间慢慢看，尽情享受这场丁乙的抽象艺术之旅吧。

作为跟他同一个时代的画家，丁乙的绘画作品很早就给我留下了深刻的印象。

我所理解的丁乙在绘画艺术上是特立独行的。他八十年代就决绝的进入纯粹抽象、符号化的探索，他的绘画是对纯粹形式的探索，作品中显出的“精确”、“去人工痕迹”是对学院主流绘画以及当时充满人文热情的当代艺术的主动回避或者对抗。丁乙在艺术态度上的自我、独立，他的觉悟与反思让人赞叹，他对绘画的真诚，对艺术的理想显出一种英雄般强烈的精神意志。

对于绘画，“困扰”与“突破”是一直相伴的，我们画家则用心于此并乐在其中。作为画家我能体会到他几十年来面对的这种困难，在一个看似不大的空间里纠缠、变化、推进。他近年的作品在材料、方法和效果上有了一个比较大的变化和突破，相对于之前的作品，感觉他更加强调了刻划和绘制过程中的偶然性，在绘画的笔触、刻划的痕迹中能更多的体验到他的手感和温度。他在木板上色层的叠加，刻刀的冲撞、刻划，能让我感觉到他的激情和对激情的节制，对理性与感性的平衡，作品中的细节和效果让我不自觉的陶醉其中。

对于绘画而言，还有什么是比让人陶醉更本质、更重要的呢？

丁乙的作品给了我启示，让我感触颇多。

如何在平面里创造空间是所有绘画艺术家都需要面对的问题。在集中思考公共艺术、空间装置的2009年前后，丁乙发现了颜色本身的立体性。在《十字体》中展出的创作手稿里，色块以矩形、圆柱、球体等多种立体形态饱满而鲜亮地跳跃在纸面上，有的还投射出同样五彩斑斓的阴影。艺术家的工作，在这时，与其说是用绘画赋予颜色生命，不如说是用颜色固有的生命来点亮绘画。