乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi），摄影 | Leo Lionni

卓纳画廊正在纽约空间举办两位现代艺术大师乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）与约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的双人展《永不终结》。与此同期，我们推出了聚焦莫兰迪版画的线上展览。

在二十世纪最具美誉和影响力的诸多意大利艺术家中，乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi, 1890-1964）以他描绘日常静物的绘画及蚀刻作品而引人瞩目。自1920年起，莫兰迪开始创作小尺幅的静物与风景绘画，此后终其一生都孜孜不倦地对此进行探索，逐渐形成与任何学派都无关的独树一帜的风格。

莫兰迪的蚀刻版画作品在《阿尔伯斯与莫兰迪：永不终结》展览现场

卓纳画廊纽约空间，2021年

“莫兰迪的现代主义之精髓就显现于他的蚀刻创作——他擅长调动系列式的图像，他对光影的表达背离了墨守成规的学院派写实主义，而且他对纯粹地模拟自然并无兴趣。”

莫兰迪位于博洛尼亚的工作室，1981

《堆肥机、长瓶与槽瓶的静物》，1928年

纸上蚀刻版画，46.4 x 37.1 厘米

《大件静物与右边的油灯》，1928年

纸上蚀刻版画，49.2 x 51.4 厘米

《静物》，1930年

纸上蚀刻版画，39.7 x 55.2 厘米

《大件静物与咖啡壶》，1934年

纸上蚀刻版画，48.3 x 57.8 厘米

《大件静物与旁边的十一个物件》，1942年

纸上蚀刻版画，41.6 x 49.8 厘米

《四个物件与三个瓶子的静物》，1956年

纸上蚀刻版画，43.2 x 33 厘米

《大件圆形静物的瓶子和三个物件》，1946年

纸上蚀刻版画，40 x 47.3 厘米