HOW Picks | Vol.10 人工智能VS艺术世界
“HOW Picks”是昊美术馆一档趣味性内容的分享栏目，每周向公众分享昊美术馆的团队推荐，内容将收集筛选于艺术类电影、书籍、人物、杂志、特殊活动、舞蹈、音乐、网站、主题等，以飨各位读者。
本期picks将基于 #人工智能# 为线索而展开，以艺术创作、电影和书籍为媒介，为读者呈现人工智能与科学技术入侵下的不同艺术世界。
01 艺术
2018年时发生了一件具有里程碑意义的事件。总部位于巴黎的艺术团体Obvious使用AI和基于15000幅肖像画设计的算法创作了一幅作品。这幅取名为《爱德蒙·德·贝拉米肖像》的画作最终在纽约佳士得拍卖行以432500美金的价格成交。Obvious使用了一组名为“生成对抗性网络”（Generative Adversarial Network，缩写为GAN）的算法来探索艺术与人工智能领域。
《爱德蒙·德·贝拉米肖像》（Portrait Of Edmond de Belamy），2018
艺术家如何与人工智能建立创造性和即兴性的伙伴关系？人工智能能从美学上体悟人性的感受，并创造出真正动人的新形式吗？本期介绍的三位AI艺术家，在人工智能超速蔓延使得工具解放的前提下，将技术服务于观念的表达，以消解机器的冰冷胁迫——
克林格曼是在艺术中使用人工智能的先锋之一，他将其视为一种延伸人类认知的途径；钟愫君基于自己的画作来训练AI，让它将学到的风格转化到她身旁的机械臂上，实现“画笔的二重唱”；以游戏引擎的算法程序与设计原则，结合即兴创作及认知科学为基础，Ian Cheng所打造的“现实模拟”是无限延续的虚拟生态系统。
ARTwork
01
郑曦然（Ian Cheng）
上：《使者自己的落日》（Emissary Sunsets The Self），2017
中：《使者在完美中分叉》（Emissary Forks At Perfection），2015-2016
下：《BOB（Bag Of Beliefs），2018-2019
郑曦然（Ian Cheng ）一直在探索着不断变化的人类能力和突变性质，开发了具有基本编程特性的“现场模拟”（live simulations ）虚拟现实生态系统。他的计算机模拟模型规划了富有创造力的生物和物体的动力学，也找到了其中必然的因果联系，导致涌现了一系列的“行为艺术家”的出现，但“他们”从未被真正地控制住。郑曦然把他的计算机模拟比作成“神经的运动”：对于观众而言，随着不痛不痒的变化，这是一个能够刻意去训练人具有的困惑、焦虑和认知失调等情感问题的艺术形式。
上：《使者的引导—叙事的代理人与野生动物》（Emissaries Guide - Narrative Agents and Wildlife）, 2017
下：《神踞之下的使者》（Emissary Forks At Squat of Gods），2015
使者（Emissaries）三部曲作品是郑曦然自2015年至2017年制作，多部围绕“虚拟生态系统”的动态视频作品——《神踞之下的使者（Emissary in the Squat of Gods）》、《使者在完美中分叉（Emissary Forks At Perfection）》以及《使者自己的落日（Emissary Sunsets the Self）》。艺术家描述每部“使者”作品像是「故事的栖息场所」或「自动播放的视频游戏」。作品动画中看似复杂的群戏实际上是更为复杂的模拟系统，而非由艺术家操控几个角色按脚本演绎一个叙述性的故事。
《BOB》（Bag Of Beliefs），2018-2019
2018年，郑曦然创造了人工智能生命体《BOB》——“一袋信仰（Bag of Beliefs）”的缩写。BOB颠覆了人工智能的常见叙事，比如私人助理的身份（通常是女性，像是iOS的Siri、亚马逊的Alexa），或科幻电影中常见无处不在并要毁灭世界的超级电脑。它是复杂的生命体：一个以环境数据、观众反馈和其自身对于历史和记忆的理解为基础，能够产出行动和情绪反应，并会不停演进的独立个体。
02
马里奥·克林格曼
（Mario Klingemann）
比起画笔和油彩，在80年代自学编程的马里奥·克林格曼（Mario Klingemann），更喜欢用神经网络、代码和算法进行艺术创作。作为神经网络和AI艺术领域的先驱，克林格曼成为继Obvious之后第二位作品在主流拍卖行中售出的AI艺术家。“人工智能的潜力在于，它可以挑战当下关于什么是艺术以及它能做什么的思考，并将新的思想引入某些看起来有些陈腐和可预见的领域。它将成为一项长期艺术运动。”
德国艺术家马里奥·克林格曼（Mario Klingemann）
作品《路人的记忆I》由一个内置 AI 计算机“大脑”的木制餐具柜，和上方连接的两个屏幕组成。计算机通过实时工作，将一系列想象的男性和女性的扭曲面孔投射到屏幕上。作品的独特之处便在于其“实时创作性”——当观众正在注视屏幕的时候，肖像流也正在被 AI 无穷无尽地生成出来，这些画作是独一无二、转瞬即逝的：没有任何两张画像是相同的，且一经显示永远不会再重复出现。
《路人的记忆I》（Memories of Passersby I）
2018年，他获得了Lumen奖，该奖项旨在表彰使用科技创作的艺术品。“这台机器涉及到人工神经网络，它处于一个反馈环，不断地创造出新的面孔，这些面孔开始变化并逐渐消失。当你经过展示台，面对这些转瞬即逝的面孔时，它刚好也表达了作品名的寓意——路人的记忆。”克林格曼强调。
03
钟愫君（Sougwen Chung）
艺术家钟愫君（Sougwen Chung）
人机协作领域的先驱钟愫君（Sougwen Chung）是一名生于加拿大、在香港长大的华裔跨学科艺术家，现居于纽约。钟愫君的艺术创作涵盖装置、雕塑、绘画和行为等多个领域，所有作品均由她和非同寻常的“助手”——人工智能机器人合作完成。
Drawing Operations Unit: Generation 2 — MEMORY，2018
钟愫君最得力的“助手”是一台命名为“D.O.U.G.”的机器人，她通过 Google 机器学习平台 TensorFlow 上的ML 模型对这台机器人进行训练。训练得出一个神经网络，以生成从数据中识别出的重复模式，再将图纸、草图和绘画数字化，通过自定义软件将其反馈给机器，以便它可以模仿和模拟她的风格。代表作《绘图操作单元》（Drawing Operations Unit），即是她的机器人绘画协作者，目前已经研发出了五代。
《植物区系培育农业网络》（Flora Rearing Agricultural Network），2020年至今，18分51秒
《植物区系培育农业网络》延续了艺术家多年来感兴趣议题——通过绘画和机器人技术，致力于探索艺术与人工智能的结合。影像作品记录了艺术家在66天隔离期间，与她的机器人协作者DOUG共同描绘植物区系培育农业网络蓝图的过程。这个蓝图是一个2021年即将建成的多机器人植物养殖农业网络所绘制。此农业网络将设计一种贴近自然的机械系统，以花卉、微生物细胞和光合作用为机械提供能量，为它绘制的蓝图就是农业系统的线路图，以此表达人类、机器、生态和谐共生的主题。
01
《神经漫游者》
作者: [美] 威廉·吉布森
出版社: 江苏凤凰文艺出版社
02
《未来简史》
作者: [以色列] 尤瓦尔·赫拉利
出版社: 中信出版集团
03
《销声匿迹》
作者：[美] 玛丽· L.格雷 / [美] 西达尔特·苏里
出版：世纪文景 上海人民出版社
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* 非特别注明图片均源于网络
策划 & 文字整理 & 编辑 / Chan & Yuru
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