
如今,我们每天都生活在人工智能的算法中。在任何场合,接触到的任何媒介可能都在用算法分析我们的行为轨迹,并向我们推送信息。这些内容真的是我们想要的么?“共情·联接”展览中来自艺术家胡晓琛、亓梦婕和陈天翼的作品《人工智能真的懂你吗?》,将这一话题以新媒体交互艺术的形式展示在大众面前,引人深思。


展览现场 来源:北京时代美术馆
《人工智能真的懂你吗?》
胡晓琛、亓梦婕、陈天翼
2020
交互声音与影像装置
尺寸可变
Does AI Really Understand You?
Hu Xiaochen, Qi Mengjie, Chen Tianyi
2020
Interactive Sound and Visual Installation
Dimension Variable


展览现场 来源:北京时代美术馆



展览现场 来源:北京时代美术馆


展览现场 来源:北京时代美术馆


胡晓琛
生于1981年。毕业于中国美术学院。现为中国美术学院副教授、交互设计艺术家。胡晓琛专注于信息可视化、音画交互、影像交互装置的设计与研究。

亓梦婕
生于1989年。博士毕业于中央音乐学院电子音乐作曲专业。现在是中央音乐学院人工智能音乐博士后研究员、新媒体音乐家。艺术家的创作聚焦在电子音乐、交互音乐、新媒体交互装置及展演领域,探索多种媒体的融合,在舞台、空间、网络等平台实现人与科技的互动关系。

陈天翼
生于1973年。毕业于浙江大学。现为中国美术学院教师、新媒体艺术家。主要研究方向为创意编程、交互装置和人工智能。

Q:你们通过这个作品希望向观者传达的核心是?
A:随着近年来人工智能技术越来越多的被应用于数字媒体和社交媒体中,基于大数据的深度学习为用户的生活、工作、学习、社交和娱乐带来了极大便捷。然而,就如同历史上每一次技术革命一样,这种变革同时也伴生了一系列内部的和外部的问题和局限性。《人工智能真的懂你吗?》这部交互声音与影像装置作品的创意立足于当前大数据语境,随着我们在社交平台中留下的信息轨迹,算法在我们的生活中即时地做出了各类信息反馈,我们逐渐被信息茧房包围。我们逐渐在这种数字环境中迷失,甚至分不清真实世界和虚拟时间之间的边界。所以我们希望在作品中对人工智能算法为人的生活传递的信息进行反思和提问,我们是否真的需要这些由算法提供的庞大而精准的信息,我们是否还能够在如此复杂的大数据环境下认清自我,坚持自我。
Q:请问三位在合作过程中是否遇到分歧,或有趣的事?最终呈现的作品有达到你们的预期吗?
Q:收集实时数据这项技术听起来很酷,用这种庞大的数据量来做艺术品在实现上有什么难处吗?
A:我们是通过一种叫puppeteer的新抓取技术来实时抓取网上数据,它解决了以前用Python Scrapy抓取网上数据时,不能处理Javascript实时生成的数据的问题。通过结合模拟真人登录的行为,可以使用该技术抓取网上几乎所有数据。这个作品利用了这项技术抓取了视频的实时图像信息,并自动缩略到作品所需图像尺寸。因为图像数据量较大,程序中也通过多种技术,如网络通信,数据压缩等,实现在普通机器上能流畅地进行展示。在识别到有人参与互动后,程序会根据算法自动适配其投影,将选定图像填充到投影中,并在正向大屏中显示,同时也会在地面投射出相应的阴影。所以,实时数据抓取本身并不难,但要从合适的角度将数据应用于艺术作品之中,需要创作者能结合艺术与技术的不同视角,在逻辑的基础上提升艺术的表现。
Q:科技发展不会暂停,人类正在一点点挖掘人工智能等新技术的潜力。你们对于未来可能出现的更先进的技术和算法抱有怎样的看法?
A:如何创造真正的智人是人工智能技术发展所追求的终极目标。从现在来看真正具备主体性和思想的机器并不一定会出现,但是从我们的作品中可以看到我们对数字媒体伦理问题的反思。更先进的技术和算法很有可能会带来更严重的数据垄断问题,这需要我们所有在使用先进的技术作为艺术生产力、文化生产力的人都具有一个边界的概念,这种边界概念会帮助技术。我们对技术和算法的发展抱有积极的态度,也希望能够应用这些技术和方法来创造出更具有创意的作品。同时我们还相信艺术不仅是更先进的技术和算法的试验田,同时也是对数字媒体伦理,技术伦理问题进行反思的最好之地。
Q:新媒体艺术中,音乐对于整个作品的艺术表现起到最大的作用是?
A:音乐在这个作品中提供了听觉上的沉浸感和交互。这部作品强调了科技与人的融合与共生关系,视觉上通过观众前方和地面的投影构建起具有冲击力的沉浸感,从听觉上我选择了具有科技感的声音元素,表达整个作品的主题,音乐呈现出绵延的线性的展开特征,与空间中的投影墙面和头投影地面构成了一个具有高度包围感的整体。同时我也为观众的交互设计了一些点状的声音素材,例如使用计算机算法变形后的钟声、铃声或具有延时效果的电子合成器音色等,当观众进入作品的投影区域,他们的动态会触发这些点状的声音,从而增强作品整体的交互感,它的出现可以被人察觉到,在听觉上也与整体的线性形态的声音从声音的材质、声音的频段、音色等特性融为一体。这些点状的声音也呼应了画面阵列中的一个个人物和图片,表现了每个人作为个体融入到整个社会群体中的寓意,组建起一种虚拟时空下的社会网络。在声音的空间设计方面,我选用了四声道的声音系统,能够在空间中的前后左右四个方位建立起声音的环绕和沉浸感,与投影的墙面和地面共同构成多种感官的沉浸效果,在体验的过程中也更具代入感。
Q:你们认为良好的‘人机关系’是怎样的?
A:我们一致在探讨机器是否会取代艺术家,算法是否有尽头,艺术家如何与计算机相处等议题,经过了近几年如此集中且大规模的艺术与科技的创作和讨论,我认为良好的人机关系是一种融合共生的模式,机器和算法的诞生及发展有赖于科学家、工程师在各自领域中的探索,它对于艺术家的帮助和对艺术的传播与普及也具有重要的功能和作用,如果要在这条道路上走的更远,可能需要艺术家保持开放的心态,以包容的人文情怀挖掘内心的创造力。艺术家在创作中也会不断提出对于新技术的期待和需求,这也会刺激技术的进步,所以这种互相刺激进步的关系是我们认为比较理想的状态。
Q:2021年还会以团队的形式继续创作吗?有什么样的计划?
A:2021年非常期待我们继续以团队合作的方式进行更多的创作,延续这种默契的工作模式和交流的状态,一起探索在交互机制下视觉与听觉的多种感知联觉,并且能够继续关注当下社会动态,从社会发展、环境生态变化、技术手段与科技的持续更新发展等多种角度一起探讨科技与艺术的结合。在亓梦婕策展的项目中也邀请了胡晓琛老师和她的团队带来新的交互装置作品,非常期待2021年我们一起创造更多的精彩。


---延 伸 阅 读---


时代·艺术家| 黄筱茜:呼吸之间 万物归一

时代·艺术家| 牛文博:“破烂儿”里关于家的故事

时代·艺术家| 张沐辰:是心动还是水动?

时代·艺术家| 苏永健x吟光:“或许,我们都是被构造出来的样子。”

时代·艺术家| 崔译:游离于工业与自然之间的诗意

时代·艺术家| 耿雪:在泥土世界里反思生命

时代·活动| “共情·联接”展览媒体专场

已展示全部
更多功能等你开启...


