王宝珍：建筑应与自然诗意共生 | 山中天专访

展现建筑与艺术的展览“山中桥·山中房·山中园”于2020年12月24日—2021年3月7日在山中天艺术中心展出，参展建筑师为陆翔、众建筑、王宝珍，由王明贤策划。

建筑师王宝珍的展场设计与展出的三个庭园作品：东麓园、容园、竹可轩/虎房的设计理念相交相融，可看作是第四个庭园作品。

东麓园效果图（接待厅、天桥、沉思）

图片由建筑师王宝珍惠允

东麓园（接待厅、小石潭、石径斜）

图片由建筑师王宝珍惠允

东麓园峡缝（施工中）

图片由建筑师王宝珍惠允

容园：东园·峭壁、山岩、修廊、云悠厅与小石潭

图片由建筑师王宝珍惠允

容园：南园·曲复廊、松风处、云桌与青溪

摄影：翁子添

虎房圆洞景

竹可轩夜景（摄影：翁子添）

四个作品之集，名曰“山中园”。“山中园”以因借之道，使展场与展品之间你中有我、我中有你，形成时空上的纵深与张力，企图构建出园中有园、园外有园的安静闲适场景，使观展人可行、可望、可坐、可游，进而可感、可品。“山中园”的叙事，倾向以清泉细流的方式向观众娓娓道来，像斯卡帕那样。

而这也正是王宝珍理想中的建筑：“与自然诗意共生，可行、可望、可居、可游。”

“山中桥·山中园·山中房”展览现场 

Q&A

山中天：对山中天艺术中心建筑空间的直观感受是什么？

王宝珍：觉得特别有意思。一个普普通通7跨的两层老厂房，能安排好这么多功能，且能使空间具有狭阔、深浅、高低、幽敞、奇正、简繁、明暗等丰富的体验，真是匠心独运。

山中天：可否分享下这次的参展项目“山中园”的由来？

王宝珍：我的探索方向是庭园建筑学，展出的3个项目作品都是以庭园为线索组织空间与建造的。这次展览的展场设计与展出的三个作品的设计理念相交相融，可看作是第四个庭园作品。

也许是我们艺术中心在“大山子”片区，也许是建筑空间犹如山洞一般迷人……我们的艺术中心名曰“山中天”。于是，就顺势将我的四个作品之集命名为“山中园”了。

山中天：设计及实施过程有哪些挑战和印象深刻的事情？

王宝珍：展场设计之初，我很想呼应山中天北侧三跨的错层设计。可是，想了一个星期，没有很好的思路。于是，静下来反思：山中天建筑的错层是整个空间的一个前奏，恰恰是整个大展厅的空敞才能与错层空间的密集形成对仗的奇妙体验，若在大展厅继续沿用“错层”的概念来布展，动作小，不易有感；动作大，恐怕观展人对整个空间的对仗体验就会削弱。因此，我在时间紧迫的情况下放弃了这个思路，转向发掘自身场地的特点，发掘自身展场与整个建筑空间的关系、与其他展场的关系。

施工阶段，挑战最大的是“流光器”的制作。“流光器”是要实验光与水的感知转化，设计选用的是5mm、10mm两种厚度的拉丝不锈钢。制作方最初想节约成本，打算将其换为2mm的板，并在边缘折个边。但是，整个洞口的长度近1.9米，顶板本来就很容易塌落变形，仅靠边缘折边（且不说效果），是无法解决近900深度方向的变形问题。若是焊许多肋，薄板也容易因受热不均而变形。后来制作方提出的薄钢板包木做法，终因造价不低而放弃。在决定顶板依然用5mm厚度的钢板时，为了防止变形，外圈采用了法兰作为标准支点，点焊连接。在即将下料时，现场发现洞口的内外尺寸严重不一致，是山中天的工作人员连夜修改图纸，昼夜在加工厂盯工，才保证了顺利完成。

山中天：材料及工艺上有哪些特别考虑？

王宝珍：除了项目模型外，展场设计所用的材料主要有刨花板、粉白的石膏展板、漆黑的脚手架钢管、拉丝不锈钢板、老旧陶缸等，工艺都是通常的工艺。

采用刨花板，一方面是考虑作为凳子或展台，木材具有亲人性；另一方面，也是为了暖化山中天室内的素水泥顶、素水泥墙、素水泥地面。粉白的石膏展板，是为了凸显素水泥抹灰墙上的“展品”，以期给人简朴与精致相得益彰的体验。

漆黑的脚手架钢管，一个是容园的1:1柱子模型兼展台支撑，一个是为了平衡长凳一端出挑的重量而做成的十字架；与此同时，我希望漆黑的脚手架钢管能以纤细的身材去搅动空间。拉丝不锈钢板，是“流光器”的材料，主要用来反射光，以期达到光、水的通感体验。

老旧陶缸，盛水养莲，唱和“流光器”，也为展场带来历史的分线。我将这些材料视为演员，与展出的三个项目作品共同上演一出“山中园”的戏剧。

山中天：在艺术机构做项目及展览与其他的机构有哪些不同的考虑吗？

王宝珍：展场搭建这块，起初我是有点担心的，毕竟是艺术机构，不是专业的建筑机构。但是，事实让我很吃惊。“山中天”的伙伴们都非常努力，组织也非常有序，完成度比很多建筑机构都要好。也许是艺术的熏陶，大家对品质有不言自明的追求。 

山中天：如何看待建筑与艺术的关系？

王宝珍：这个问题很宏大，犹如中美关系一样复杂而迷人。

山中天：最近在关注哪些建筑话题或项目？

王宝珍：最近主要关注的是：如何建构一种适合当下及未来社会生活状态的建筑与自然关系之模型。

山中天：如何看待建筑对我们的生活环境的影响？

王宝珍：建筑，几乎关系到人们吃、穿、住、行等生活的方方面面，必然是生活环境的重要组成部分。建筑，不仅要满足生活其中的人的需要，而且还要满足公共社会的需要，同时还要与自然和谐相处。

山中天：您理想中的建筑是什么样的？

王宝珍：与自然诗意共生，可行、可望、可居、可游。

王宝珍

北京大学建筑学硕士

郑州大学建筑学院教师

因园工坊主持建筑师

2008年毕业于北京大学，师承董豫赣先生；2008年以砖为材的系列设计获美国SOM基金会主办的国际竞赛第一名而赴欧洲游学；2009年应香港理工大学叶长安教授邀请参加香港举办的CHINA BECOMING（泛中华地区新生代新锐建筑师）作品展；2013年《建构实验：双曲拱之建造》在“全国高等学校建筑设计教案和教学成果评选活动”中获优秀教案奖和优秀指导教师奖；2017年作品专著《造园实录》由同济大学出版社出版发行；2020年入围“自然建造”之青年探索奖、评委会特别奖。

王明贤

中国艺术研究院建筑与艺术史学者，中央美院高精尖创新中心自然建筑工作室首席专家。曾任1989年中国现代艺术展筹备委员会委员，1999年UIA国际建筑师大会中国当代建筑艺术展秘书长；1999年中国青年建筑师实验作品展策展人；2006年第10届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆策展人。著作有《新中国美术图史：1966-1976》（王明贤、严善錞著，中国青年出版社2000, 上海人美出版社2015）、《超越的可能性——21世纪中国新建筑记录》（王明贤编著,中国建筑工业出版社，2015）等。

展览票价 45元

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山中天艺术中心  × 十点睡觉有限实验室 

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