开票预告丨一次颠覆想象的体验，杂技剧《化·蝶》明日开票

你记忆里的杂技，是不是还停留在童年时期电视节目里看到的那些歌舞表演？或者是一些浮光掠影、看完后留不下太多印象的演出？

广州杂技艺术剧院即将上演的当代杂技剧《化·蝶》，将化技为剧，带你走进一个熟悉而陌生的世界。

这不仅是一个熟悉的故事，观众们还能领略技这一场艺术盛宴在形式、内涵等方面的创新。

《化·蝶》是广州市杂技艺术剧院继《西游记》（“文华大奖”作品）、《笑傲江湖》后全新打造的又一大型杂技剧，也是首次以杂技剧形式呈现中华优秀传统文化经典《梁祝》的尝试。

《化·蝶》的总导演赵明、编剧喻荣军、艺术指导宁根福、舞美设计师秦立运、服装造型设计师李锐丁等制作人员，都是国内顶尖级别的艺术家。

“梁祝”几乎是人尽皆知的故事，也是举世无双的中国经典传说，在没有台词、没有实景，只有灯光幻影的杂技舞台上，要如何将这一古老爱情故事重塑，绽放出具有独特的现代美感的？

摄影：王徐峰

顾名思义，《化·蝶》是以梁山伯和祝英台凄美浪漫的经典爱情作为故事基底的。但剧作传递的内涵，却不仅是一个古老传说。

总导演赵明在接受采访时谈到，“杂技剧对我来说是个梦，梁祝的故事太经典了，几乎所有艺术门类都争相演绎，如何融入杂技剧？这是非常大的挑战。”

纵向叙事上，《化·蝶》将“梁祝化蝶”作为爱情的意象，延伸到今天的现代生活，再忆了这一浪漫而凄美的爱情故事。

横向上，《化·蝶》同时加入了破茧化蝶等情节，糅合了庄周化蝶的哲学思想，牢扣“蝶”这一意像，把蝴蝶破茧化蝶的自然过程与梁祝生死爱恋的过程结合，充分展示了庄周梦蝶、物我两忘的境界，使得全剧的表现力更加丰满、鲜活。

这样一来，便将审美性与哲学性进行了巧妙融合，在传统框架的基础上创造出一次极具张力的戏剧创新，给观众带来全新的艺术享受。

而据赵明导演自陈，《化·蝶》的灵感来源于梁祝命运与蝴蝶生命周期各自比拟、结合，卵——虫——茧——破茧而出，“梁祝的故事充满了中国传统的哲学思想，怎么更有思想性、更有哲理性、戏剧性地用杂技剧来演绎？我觉得我们做到了。这部剧充满了创作者的热情、梦想和想象力。”

在确保完整叙述效果的基础上，《化·蝶》的表演形式也充满了无数令人惊喜的细节，比如别具一格的“肩上芭蕾”艺术，犹如画龙点睛，烘托出“生死相随，皆缘和你永远徘徊缠绵”的绝美情感张力。

全剧第一幕是轻盈、充满希望的，从梁祝初识开始，演员们仿若栩栩如生的彩蝶，通过空竹、软功、蹬人、蹬伞、球技等数十种创新的杂技表演形式，伴随灵动的音乐，一一呈现了书院里的柔情少女与清朗少年，传递着那个年代独特的“初恋”之美。

第二幕的氛围则变得紧张和凝重起来，配合着马文才强势迎娶祝英台、鞭打梁山伯的剧情，剧场配乐也愈加激昂振奋，伴随着大气恢弘的灯光，接着，演员们通过节奏紧张的绸吊、抖杠、软钢丝、六人技巧等技艺，身体力行地刻画出抢亲现场的紧张与刺激。

两个小时说长不长，说短不短，现场气氛持续热火朝天，掌声如潮，人们逐渐发现，无声的杂技也可以呈现出如此“炸裂”的艺术效果，其传递的情感力量、感染力，丝毫不亚于一部两小时的电影，甚至更能人感到酣畅淋漓。

在电视剧、游戏等多种快速娱乐载体充斥着文化消费频道的今天，杂技、舞蹈及戏剧等传统艺术形式，更显多了一份责任：用最朴实而有力的中国语言讲述中国故事，用现代手法重塑不老的经典，诠释优秀中华传统文化的精髓，同时用创造性的转化突破传统局限，迸发创新性的发展。

杂技、舞蹈与戏剧等艺术形式都侧重于用动作表演来呈现场面与意象，放到舞台上往往视觉冲击力极强，人物的动作、呼吸、光影，彼此形成一种互动贯穿始终。

其中，杂技无疑算得上身体艺术的一种极致表达，通过无言却饱含情感深度的身体技艺，在写意、空灵而浪漫的氛围里，将故事娓娓道来。

初演结束后，各界的专业人士都对《化·蝶》的演出给予了极高的评价。观众认为，这是一份生动、精湛的技艺表演，为杂技艺术的薪火相传起到了重大推动作用。

值得一提的是，多数台下观众都意想不到，这次《化·蝶》的两位主角不仅是“肩上芭蕾”的创始人，且在现实中也是夫妇，登上这个舞台时，两人的年龄加起来已有90岁了，对杂技而言，无论如何也算得上“高龄演员”。

作为《化·蝶》的男主角魏葆华坦言：“我50岁了，舞台演出对于这个年龄的杂技演员来说，其实已经不太合适了。我演出前也在犹豫，我们已经拿了很多奖了，还要再拼一次吗？还要再受一次辛苦吗？”

但事实证明，这是值得的。

据《化·蝶》的总导演赵明介绍，整个表演足足融入了32项中国传统杂技，每一项都充当了各自不同的表达角色。

传统杂技是中华艺术文化的重要内容，在历史的长河中扮演着重要的推动作用，然而，随着娱乐形式的多元和个性化，发展至今，杂技艺术正面临着许多外来、现代化的冲击，传承与发展成为当下迫在眉睫的课题。

这些年来，广州的艺术创造者与传播者建立起了鲜明的主动意识与主观能动性，主动肩负起传承与创新的责任，一边心怀对杂技艺术的敬畏、对经典剧作的尊重，一边发挥岭南文化重镇的地理与历史优势，开掘杂技等传统艺术的更深层表达，抵达更持久的、丰富的艺术追求。

而作为目前广东唯一的、具备世界一流水平的杂技艺术院团，广州杂技艺术剧院推出的每一部剧作都堪称精品，如《笑傲江湖》《西游记》等，将杂技技巧融入观众熟悉的故事中，用杂技的形式来讲述中国古典文学故事，使传统艺术作品更具有中国特色。这些作品在具有"中国精神"表达的同时，糅合了人物、意境、思想和文化底蕴,给观众带来视觉的盛宴。

为了呈现最大化的创新效果，在过去的两年时间内，广州杂技艺术剧院潜心打造了包括集体扇舞、蹬伞、男女爬杆、抖杠、毛笔手技、滑稽钻箱等独特的项目，让经典传统在现代化的壳里，由内而外地大放异彩。

2021年3月，《化·蝶》将会成为一个盎然精彩的春之开头，为过去的冬天季节翻篇，掀开更鲜活的春夏诗篇。

本文转自《南风窗》 作者：邢初

剧照摄影：侯扬