昼梦3.0 | 正式开启，“潮”能力酷爱来领取一下

“潮流文化”

到底是什么？

它和艺术又有什么关联？

当艺术的边界，

一次又一次地被打破。

我们和艺术的距离，

也在不断地缩短。

“潮流艺术”，

似乎正是如此：

 提供更多元的视角去审视艺术，

 让更多的人能参与到艺术感知的快乐里。

在2020年底，

宝龙艺术中心推出跨年潮流展：

 昼梦·潮流艺术展 

王炸开局！

△ 图片来源于网络

现展览将开启新版本，

并延展至2021年3月7号！

之前没来成或抱有遗憾的你们，

别担心，

机会来啦！！

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本次将新增 4 位艺术家，

他们将用作品，

阐释他们对潮流艺术的理解。

 快乐致幻！

 野到爆棚！

废话不多说，

新作放送，

请往下拉！

作为国内当前

#最早的 #最纯正的 #当代潮流艺术家 之一，

张长江老师的作品有相当高的辨识度与原创性。

他作品中的每一个元素，

都能带来极度强烈的新奇感受。

这些元素拼在一起，

组成了画者脑海中异想宇宙的交响曲，

也像是画者内心世界里跳跃的符号。

△ 张长江 《WE系列之三十四》

布面丙烯

80x60cm

2019

这张《WE系列之三十四》底色为鲜艳的荧光粉，

实物十分抢眼，

元素细节极其丰富。

△ 张长江 《RED》限量签名版画

收藏级纯棉无酸硫化钡纸

多层艺术微喷

71.5x60cm

2020

△ 张长江 《YELLOW》限量签名版画

收藏级纯棉无酸硫化钡纸

多层艺术微喷

71.5x60cm

2020

《RED》和《YELLOW》，

炸裂的色彩给到第一感官最强劲的冲击力，

就像是不同颜色的气泡水，

第一口在嘴里爆破的爽。

这几幅作品

微博潮流大V @iisutas

均有收藏推荐噢！

宝龙：能否分享您的创作灵感来源呢？

张长江：在一个传媒比较发达的时代，而且事物更新和事物迭代，给我们很多很多的信息。我的作品的创作灵感就来源于万物互联这样的一个感受。

宝龙：您觉得艺术的目的或者您创作的目的是什么呢？

张长江：我希望艺术不完全是在博物馆收藏，或者在展厅里做展览的这种形式。它能走进更多公众的视野，给我们的生活带来一些启发和感受。

“潮流是潮流，艺术是艺术” ，

张依楠说道。

在当下这个信息爆炸又物欲横流的社会，

张依楠的作品似乎就是这个时代的剪影。

他擅长将所有流行的元素符号化，

组合成我们所身处的世界缩影。

消费文化与粉丝经济大肆向前，

身处其中的我们，

该通向何处，

这其中的困惑与碰撞，

都被张依楠用如此可爱玩味的方式呈现。

△ 张依楠 《噬爱》(侏罗纪公园三色：荧光黄 / 绿色 / 蓝色)

艺术微喷

德国 Hahnemuhle 纯棉金属面艺术纸

2020

他的作品常见贯穿画面的心跳，

是这个世界永不止息的活力，

也是跳动的热血生命。

△ 张依楠 《眼裡有光》（奶酪）

艺术微喷

德国 Hahnemuhle 纯棉金属面艺术纸

2020

本次《眼里有光》（奶酪）的市售标准尺寸仅为2款，一款80组（50x35cm）,一款50组（100x70cm）。

这张《眼里有光》，

还是微博千万粉丝博主 @深夜徐老师 的生日礼物哦，被徐老师实名点赞喜欢！

△ 图片来源于网络

徐老师更是形容它为“离经叛道的酷”！

△ 图片来源于网络

宝龙：我们本次展览是潮流艺术展，作为参展艺术家的您会如何看待潮流和艺术的关系呢？

张依楠：当下我们只是潮流中的视觉艺术，集体创作的时代正在到来。我作为创作者也就是把当下的这些信息通过我的身体数据转化进行Freestyle。

宝龙：您能谈谈您的创作构想与理念吗？

张依楠：不同阶段艺术的功能性它是不同的，当下我就想让⼤家开⼼点，也让我⾃己开心点。

作为早已被各大文化艺术博主推荐过的艺术家，

△ 图片来源于网络

他的画充满了东方文化中特有的“精致的趣”。

他的作品,

是真实与虚幻中间的那片灰色地段，

是西方与东方语境的融汇，

亦是现代与传统的对话。

△ 金准植《红梅-妙画通灵》

综合版画

68x68cm

2018

在《红梅》系列中，

他将折断的自然生长的梅枝，

组合成我们印象中的模样。

清晰地呈现了文化生产中，

自然到人工的转化过程。

作品远看似乎是东方传统的工笔梅花，

静谧而又雅致。

近看,

却可发现各种动漫和传统人物形象行立其间，

组成了一个热闹纷呈的穿越感极强的社会。

宝龙：我们本次展览是潮流艺术展，作为参展艺术家的您会如何看待潮流和艺术的关系呢？

金准植：潮流是包装是外在的形式，而创作内容是艺术家的核心价值观。艺术家必须追求自己独立的主题，同时还要对当代的潮流保持敏感，也不可随波逐流。

宝龙：能否分享您的创作灵感来源呢？

金准植：我的创作灵感和我的成长经历有关。我把美国当代艺术中“现成品概念的金宝汤”压扁又重新用超写实的方式画出来，让人产生“亦真亦假”的幻觉；也把平面二维的中国画加入光影，邀请陪我一同成长的卡通形象，来我的作品中游玩儿，画画儿。

李卓的作品，

有一种 #不正经 的趣味性。

△ 李卓《追逐》

布面综合

70x70cm

2020

他的画是一个从精致到稚拙的过程表现，

抽象的手法，

在他的画面里有一种自然失控的妙，

是灵动的感性。

他对生活的观察极其细微敏锐，

以荒诞、戏谑的方式，

来阐述他所理解的当下社会。

△ 李卓《你愁啥》

布面综合

50x50cm

2020

文字和符号的运用，

使得他的作品画面在破碎中重建完整.

他的作品直指心底深处最本真的情绪，

搞怪只是一种看待世界方式，

不变的是永存的真挚与顽皮的心境。

△ 李卓《小红与狼》

布面综合

50x50cm

2020

宝龙：我们本次展览是潮流艺术展，作为参展艺术家的您会如何看待潮流和艺术的关系呢？

李卓：我理解潮流就像流行文化，包含了大众最熟知的游戏、电影、品牌、符号等，艺术创作结合了这些内容实际是更多的融入了社会性的概念。我不赞同当代艺术小众的说法，潮流艺术就可以引发全民关注。

宝龙：能否分享您的创作灵感来源呢？

李卓：我的创作来源于任何我看、我见、我想！只要是跟我有关系的都可以拿来，一切皆有可能，我特别信奉这句话。

这里，

够野。