大匠之门第28期导读

本期推出北京画院最新出版的《大匠之门》丛书第28辑。丛书以传承中国传统文脉为己任，以中国传统绘画、书法为核心，旁涉其他经典艺术，集学术、研究、欣赏、普及传播于一体。

《大匠之门》下设《寻根》《国粹》《承上启下》《书痕印相》《西学东鉴》《格物致知》《展示典藏》七个栏目，各栏目立足丛书宗旨，关注当下问题，不断思考，精心策划，选定主题。

【寻根】

叶公问孔子于子路，子路不对。子曰：“女奚不曰：其为人也，发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔。”

子曰：“我非生而知之者，好古，敏以求之者也。”

子不语怪力乱神。

子曰：“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”

出自《论语·述而》的这段话简而言之，就是孔子认为君子对于鬼神要敬而远之，正道在心。但是中国的历史在“子不语怪力乱神”作为儒家经典的同时，还伴随着丰富多彩并与时俱进的鬼神体系的蓬勃发展。从殷商便有的巫觋、祝禳等社会风尚，到秦始皇入海求仙长生不老的欲念，再至汉代“事死如事生”系统中的一座座仙山。在中国的造神体系里，连同“年”都是个凶猛无比的大怪兽。奇书《山海经》里的诡异怪兽，《西游记》里的玉皇大帝、王母娘娘是神，地狱里则有各种门类的鬼，可谓相当齐全。再有袁枚的《子不语》，以及蒲松龄笔下极具现实意义的《聊斋》，都成为中国古代鬼神体系不断丰富的绝佳例证。在鬼神民间传说文本转化的同时，也产生了图像转化，甚至传播力远远大于文本。吴道子、李公麟、龚开等唐宋丹青圣手，对于鬼神题材绘画都有涉足。

倔强的钟进士血染大殿，耿介的魂魄转而去阴间捉拿鬼怪，后来他又有了一位漂亮的妹妹，《中山出游图》上钟馗和众鬼卒浩浩荡荡的队伍里就有窈窕的妹妹，《钟进士移居图》中钟馗小妹也是主角之一，后来《钟馗嫁妹》成了绘画中的常见题材，好勇驱鬼的端午祥瑞钟馗，摇身一变成了图画里的宠妹狂魔，这是文本和图像共同对钟馗形象的转化。

文章题目：

钟馗和他的妹妹

清华大学艺术博物馆 倪葭 袁旭

烟云供养：文嘉与仙山题材画

中国国家博物馆研究馆员 朱万章

李可染 钟进士送妹图 纸本设色

纵67.2厘米 横46厘米 1962年

【国粹】

晚明时代，无论是从出版物的数量、种类，还是从刻书网络分布、出版与社会的融合互动来看，出版业都进入了雕版印刷发明以来的鼎盛时期。《明代版刻综录》著录图书7740种，除去出版年代未知的17种，洪武至弘治时期(公元1368—1505年)766种，嘉靖、隆庆时期(公元1522—1572年)2237种，万历以后(公元1573—1644年)多达4720种。明代的书籍出版在16世纪中叶的嘉靖时代(公元1522—1566年)出现了急剧增长，并且这种势头一直持续到明末。

万历至崇祯的70余年间，与刻书业黄金时代并行的，便是古版画的兴隆昌盛。明代的识字率在中国古代属于较高水平，书籍的大量出版与通俗小说、戏曲的推广，使得作为书籍插图的古版画随之蓬勃发展。与此同时，刻版工具和技术的改进，也促使版画线条更加流畅，面貌一新。加之，晚明商业出版文人化的推进，书籍版画也受到了很大重视，图像质量得到不断提高。

读晚明书籍，看晚明版画，共飨一场感知晚明的视觉盛宴。

文章题目：

西园与西楼——明季传奇版画考论二题

中国美术学院教授 董捷

环翠堂刊戏曲印本版画考

北京印刷学院设计艺术学院副教授 李啸非

《玉茗堂批评焚香记》 明刻本 上海图书馆藏

【承上启下】

五湖鸥近翩情亲，三泖峰高映灵鹫。

中有至人证道要(先老人旅庵)，帝庭来归领岩窦。

三战神机上法堂，几遭毒手归鞭骤。

谓余八极游方宽，局促一卷隘还陋。

三竺遥连三障开，越烟吴月纷崔嵬。

招携猿鹤赏不给，望中忽出轩辕台。

1665年，禅宗大师释本月住持松江府小昆山泗州禅院，石涛皈依，并在1667年作《十六罗汉图》卷上署名“天童忞之孙，善果月之子，石涛济”，此间原济写下了如上诗文。1919年，名叫张正权的年轻人，来到松江禅定寺出家为僧，法名大千。1937年，傅申出生在距离松江百余公里的上海南汇。

石涛一生颠沛流离，身后以画显名。张大千仰慕石涛，追摹石涛画意，鉴藏、临仿石涛作品，甚至作伪石涛。傅申研究张大千对石涛心摹手追后形成的绘画风貌，包括张大千作伪石涛作品。

看似无关的三个人在美术史的场域内形成跨时空的人生纠葛，就此绘就了一幅链条式“血战古人”的美术史研究图景。

文章题目：

大千与石涛——傅申的张大千研究

美术史独立学者 田洪

张大千：烹饪更在画艺上

文史学者 冯远臣

张大千 千岩古松图

纸本设色 纵219.6厘米

【书痕印相】

艺术史的研究依赖图像、文献，也包含口述史，但没有任何想象力、推断、猜测的研究是缺乏生气的。当下我们更愿意将一幅画、一件书法作品放置在一个时间、空间、人物、事件俱全的环境下讨论，让作品生发出更多深层次的探讨维度。

当我们看到苏轼、米芾、黄庭坚等的手迹时，默认它们都是神来之笔的绝妙作品，但是在毛笔作为中国古代书写工具时，如同现在的签字笔一般，仅仅是工具而已，而书写出来的手迹也并非都是按照流传万世的佳作去预期的。米芾的《珊瑚贴》《中秋贴》《值雨帖》其中的日常书写状态，包括败笔、随性、涂鸦、狂放，都是一个真实米芾的书法场景再现。与此同时，也是探究书法作为日常书写游戏时所产生的更大魅力所在。正如我们在《祭侄文稿》涂涂抹抹中读到的巨大哀伤与国仇家恨。

文章题目：

米芾的日常书写游戏

上海师范大学副教授 丘新巧

(北宋) 米芾 辱教帖 (局部) 纸本墨笔

纵27.8厘米 横39.8厘米 台北故宫博物院藏

【西学东鉴】

天宝三载，粉丝杜甫在洛阳见到了凹造型文艺典范李白，一瞬间就被李白的文艺气质和诗文魅力打动，于是二人开始了同游之旅，此行他们的目的是采仙草、访仙人，从洛阳出发至河北再到山东，一路上喝酒作诗赏山水，好不惬意，结下了“醉眠秋共被，携手日同行”的情谊。尽收眼底的山山水水成为这一年夏秋之际的最大收货。

十七至十八世纪，欧洲的青年贵族和知识分子开始了对欧洲古典时期、文艺复兴时期文化遗产考察的“壮游”之旅。“城市风景画”就此诞生，一幅幅贴近真实具有人文气质的欧洲美景成为油画领域的新风尚。

李白和杜甫在寻仙之路上找感觉，而欧洲贵族则是在“壮游”之旅中看真实。于是中国的山水和欧洲的风景，产生了感性认识外化与真实景观输出的巨大差异。虽然中国的界画和欧洲的城市风景画在很多细节中有共通之处，但最终所表达的意象则截然不同。

文章题目：

卡纳莱托叔侄的“城市景观画”与我国界画的功能性比较

列支敦士登国家博物馆荣誉策展人 王加

弗朗切斯科·瓜尔迪圣 乔治奥马焦雷教堂所在岛上景观

布面油画 1765—1775年

〔俄〕圣彼得堡埃尔米塔什博物馆藏

【格物致知】

一寸缂丝一寸金，可见其珍贵。

缂丝又被称为“织中之圣”，其所有蕴含的艺术价值、历史价值，有时比一幅画作更甚。

它本是西来之物，源于西亚地区的缂毛。在新疆的博物馆中，很多藏品都可以一窥这种技艺东传所留下的历史痕迹。

从出土和传世品来看，缂丝最早出现在唐代。一部分唐代缂丝精品还保存在日本的正仓院。在每年一度的正仓院藏品特展上可以一睹其风采。

缂丝在宋代达到鼎盛。宋代官府有专门的缂丝作坊“克丝作”。手拿一柄花鸟、山水的缂丝扇面成一时风尚。文人开始参与缂丝图案的设计与制作，使得缂丝成为兼具高雅文化和传统工艺的完美产物。缂丝融入了书画艺术，尤其是花鸟画，色彩鲜艳，尺寸适当，成了缂丝的蓝本。这时大批缂丝艺人涌现，如朱克柔、沈子蕃、吴煦，引领了当时的缂丝技艺发展。元代实用性缂丝渐多，服装和日用品等开始增加。释道题材的人物故事缂丝图案兴盛一时。明清之际，民俗、福寿等吉祥题材大量出现，还有岁朝图、博古图等内容。清代帝后崇尚汉文化，使用缂丝工艺的服饰奢华非凡。

缂丝工艺从遥远的埃及、两河流域跨越时间和空间，沿着丝绸之路传入中国。中华文明将这种技艺中国化，将传统纹饰和绘画融入其中，成为一种本民族的艺术品，代代相传。

文章题目：

由刻镂之丝到刻镂之绘——缂织的东传与发展

中国社会科学院考古研究所助理研究员 石钊钊

古代文人的缂丝情怀

辽宁省博物馆研究馆员 朴文英

綵缕缂织生如许——宋代缂丝与绘画

中国国家博物馆馆员 高露

清代的缂丝艺术

故宫博物院研究员 严勇

各家论缂丝

进化的技术和高雅的设计——活在现代的京都西阵织

自由撰稿人 惜故愿千

(宋)缂丝富贵长春轴 台北故宫博物院藏

【展示典藏】

北京画院共藏有黄君璧山水作品两件，体现了以黄君璧为代表的画家们坚持“古法写生”的观念。这些画家认为，复兴国画首先应该保持国画语言和传统空间感知的纯粹。来自西方的写生方法，一方面成为他们回溯画史，寻求合法性的钥匙，一方面也促使他们走出画斋，直接观察体悟自然，寻求创新的可能。

文章题目：

古法写生与国画复兴——以北京画院藏黄君璧山水为例

深圳市关山月美术馆副研究馆员 丁澜翔

黄君璧 纸本设色

纵134.5厘米 横44.5厘米

1941年 北京画院藏

（编辑：张楠）

︱全文刊载于北京画院《大匠之门》㉘期︱

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