首尔六个不能错过的展览

《Liz Phair ‘Parasite’ Lips》（2020），Gina Beavers，图片由艺术家和Various Small Fires艺廊提供

从受互联网启发的绘画，到大型概念装置和戏谑荒诞的雕塑，艺术展览在春季的首尔如雨后春笋般展开。跟随我们“走进”首尔的艺术世界，一起从这六个不可错过的展览中，享受艺术在初春带来的愉悦。

Various Small Fires艺廊

Gina Beavers个展“Passionaries”

即日起至2021年3月20日

Gina Beaver 个展“Passionaries”，Various Small Fires艺廊现场，2021年，图片由艺术家和艺廊提供

如果互联网是一个内容无底洞，那么美国艺术家Gina Beavers正在使用锋利的工具开凿着。受线上无尽的内容所启发，如令人垂涎欲滴的美食、化妆教程和名人照片，Beavers将丙烯颜料一层一层厚厚地涂抹在画布上，形成富有质感的表面。这种粗糙的纹理为画作《Korean Krispy Buttermilk Chicken Encased in Sriracha Rice Krispy Coating with Red Jalapeno》增添了生气 — 立体的粗粒让炸鸡显得酥脆可口。曾经修读人类学的Beavers的创作常与消费、现实和资本主义的线上生活体验有关。除了这幅炸鸡画作，本次展览还呈现了另外七件全新的中型绘画，作品的主题包括三明治、外卖食物，和2019年奥斯卡最佳影片《寄生虫》中的情景 — 电影情节即复刻于美甲设计中，也出现在美国唱作歌手Liz Phair化成蛋糕的臀部绘画，“蛋糕”切件被小心翼翼地拿起来。

Kukje艺廊

罗伯特·梅普尔索普个展“More Life”

2021年2月18日起至3月28日

《Self Portrait》（1981），罗伯特·梅普尔索普 © 罗伯特·梅普尔索普基金会，图片获授权使用，图片由Kukje艺廊提供

1988年5月，罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）在被确诊患上艾滋病的两年后成立了同名基金会，以在他去世后管理自己的作品，并推广对他个人而言重要的事业。以创作描绘同性恋和纽约性虐待主题闻名，梅普尔索普在成立基金会后10个月逝世，年仅42岁。Kukje艺廊自2019年起与艺术家基金会合作，在首尔的展览“More Life”将与Kukje艺廊釜山空间的另一个展览同期举办。梅普尔索普最出名的是他拍摄禁忌题材的照片，这些照片在1980和1990年代令美国人震惊不已。1989年，艺术家的一场展览甚至在美国引发了关于淫秽和艺术自由的争论。但此次的首尔展览却突出了他细腻地表达情色主题的能力。《Self Portrait》捕捉了艺术家的背部，呈现他中间分解的头发和他身上的旧皮夹克。虽然这件作品并没有裸露的肉体，但艺术家肩部浅色的夹克纹理看起来像等待被触摸的肌肤。

立木画廊

Cecilia Vicuña个展

“Quipu Girok (Knot Record)”

2021年2月18日起至4月24日

左：《Niña Mapuche》（1975-2021），Cecilia Vicuña；右：《Girl with Book and Gun》（1975-2021），Cecilia Vicuña，由艺术家和立木画廊提供

除了创作艺术、制作电影和关注生态议题，出生于智利、现驻圣地亚哥和纽约的艺术家Cecilia Vicuña还是一名多产的诗人。自1970年起，Vicuña已经出版了20多本诗集，诗歌的韵律潜移默化地影响了她的艺术实践 — 她将艺术作品贴切地形容为视觉的诗歌。在立木画廊（Lehmann Maupin）三年前成立的首尔空间，“Quipu Girok (Knot Record)”的名字取自展览中的焦点作品。奇普“quipus”是南美洲安第斯山脉地区古时用来计数或记录历史结绳，“quipu girok”结合了韩语和古安第斯语言，意思为“节记录”。在这件大型装置中，绑在竹竿上、由薄纱、丝质涤纶和棉布结成的布条坠到地上，Vicuña用彩色蜡笔和颜料在每条织物上作标记，正是这些颜色为作品增添了优雅缥缈的感觉。由天然材料和碎石（艺术家称之为precarios的物件）制成、被绳子和金属线包裹起来的雕塑和绘画，及一个关于濒临灭绝的帝王蝴蝶纪录片共同组成了另一件装置作品，突显了艺术家对大自然的关注。

One and J.艺廊

“Lau, gh-; Nothing Needs to be a Tragedy”

2021年2月25日起至4月4日

左：《Picture 3》（2020），Park Kyung Ryul，图片由艺术家提供；右：《Daddy》（2021），Choi Haneyl，图片由艺术家提供

三位来自不同年代、有着不同艺术信仰的韩国艺术家在One and J.艺廊即将揭幕的群展相遇。Choi Haneyl、Hong Seung-Hye和Park Kyung Ryul的艺术实践大相径庭，有趣的是，年纪最长的艺术家的作品是最具科技性的。Hong的全新动画用Flash软件和数字音乐创作软件Garage Band制作而成，将于展览中首次亮相。Park的大型油画作品糅合了多层饱和的颜料与古怪的线条，如果通过特艺彩色（Technicolor）来观赏的话，画中抽象的形状和卡通风格的轮廓让人联想到美国艺术家菲利普·古斯顿（Philip Guston）。《Picture 12》中黄色的形状时而像微笑的虾仁，时而像燃烧的建筑，时而像一串串葡萄。年纪最轻的Choi的混合媒介具象雕塑多和真人一样大，充满了讽刺意味和幽默感，他的近期作品《The creator of form_standard》是一个竖起中指的自画像雕塑。Choi在本次展览还将带来一个没有手臂的粗糙锈色人像《Daddy》，和一件四肢弯曲的金属黄色野兽《Another Daddy》。

阿拉里奥画廊

“SENS ET NON-SENS:

Works from 1974–2020”

即日起至2021年2月27日

《Untitled 016000》（2016） ，崔秉昭，图片由艺术家和阿拉里奥画廊提供

崔秉昭（Choi Byung-so）在1960年代的韩国成为艺术家，当时的政治动荡在艺术上表现为形式主义和实验概念主义之间的紧张关系，两者同时影响了崔秉昭的创作。尽管崔秉昭的很多早期作品在一次工作室水灾中遗失或毁坏，“SENS ET NON-SENS: Works from 1974–2020”无法完整地展示艺术家的全部作品，但也算是一次纵览他过去50年艺术实践的展览。所幸的是，于阿拉里奥画廊（Arario Gallery）的展览呈现了几幅出自一个著名系列的画作：艺术家用圆珠笔和铅笔在报纸上绘画，报纸被笔迹遮盖变得几乎不能被看清。由此产生的作品是富有纹理的单一颜色绘画，人们将其与韩国单色画进行比较，并将其解读为向专制权威的挑衅行为象征。类似的抵抗精神贯穿整个装置作品《Untitled 9750000-3》，崔秉昭围着折叠椅在地板上粘上胶带，形成一个轮廓。胶带勾勒出的线条就像用于谋杀现场画出尸体位置的粉笔痕。如一具尸体被抬走一样，尽管没有椅子，地板的某些部分还是被划分出来。在精选作品《Untitled 016000》中，逾8000个扭曲的白色衣架堆砌在地面上，这群纠缠在一起的素色杂物看起来就像草上的霜。

Leeahn艺廊

里克·普洛个展

2021年3月4日起至4月18日

《Portrait Of Lori Taschler》（1987），里克·普洛，图片由艺术家提供

丑陋、苦难，死亡，里克·普洛（Rick Prol）不会回避任何最棘手的题材。Leeahn艺廊通过展出这位被誉为“资深哥特风格忧郁大师”的美国艺术家，从而扩大了艺廊展出艺术家的列表。普洛自1980年代纽约东村艺术全盛时期开始举办展览，作为那个时代朋克精神的代表，他的作品是反乌托邦的、荒诞的，且严肃的。在普洛的创作中，包括雕塑、装置和素描等，他以受原生艺术（Art Brut）影响的油画作品闻名，通过卡通风格呈现城市生活的幽默和痛苦。普洛从艺术史、自己的生活和梦想中汲取灵感，但他坚称自己在工作时没有任何感觉，艺术家说道：“我没有宣泄任何感情”。最近，他在社交媒体上发布了自己早期的作品，包括一幅蜡笔画，描绘了一匹在浴缸中痛苦不已的马（画作创作于千禧年前后、比动画人物马男波杰克更早出现）、令人毛骨悚然的猫画像，以及一幅来自1987年肖像画，画中的艺术家Lori Taschler有着一对猫耳朵，她的眼神空洞，画中还有一只点燃的蜡烛。

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