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湖北美术馆公共教育项目“闻声而来绘忆江城 ”第七期——于楚有漆

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第七期

于楚有漆

大漆是大自然送给人类的瑰宝，几千年来人类用智慧将它广泛的运用在生活的方方面面：小到盘筷碟盒，大到车船楼阁。湖北地处长江中游，有着深厚的漆艺传统，不仅出土了数量众多让世人惊叹的楚漆器，还盛产世界闻名的“毛坝漆”。优越的地理环境为楚漆器文化提供了孕育的温床，丰富的生态环境为其提供了成长的营养。

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湖北美术馆公共教育项目“闻声而来绘忆江城 ”第七期——于楚有漆于楚湖北美术馆项目江城大漆大自然人类瑰宝智慧生活崇真艺客

2008年，湖北美术馆开馆不久，时任馆长傅中望就试图弥合一个断层——荆楚近3000年的楚漆器文化与当下漆艺发展的断层。“过去我们看漆艺，都只能在博物馆里看，这些千年前的东西似乎已经和今天没有了关系”，傅中望馆长这样说道。

于是，就有了“造物与空间——中国当代漆艺学术提名展”。其后，湖北美术馆逐渐打造出本馆第一个三年展品牌：“湖北国际漆艺三年展”，由此与“漆”结下深深不解之缘。“湖北国际漆艺三年展”，延续至今已有四届，构建起一个国际漆艺交流平台，并由此收藏了一批国内外优秀的当代漆艺作品。

乔十光《捻线的佤女》木板、蛋壳、螺钿、天然漆

90cm×60cm 2012年湖北美术馆藏

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在湖北美术馆的漆艺藏品中有这样一幅漆画作品《捻线的佤女》，是我国著名漆画艺术家，“中国漆画之父”——乔十光先生的作品。这是一幅如汉画像石、敦煌壁画般的装饰性佳作。虚空深邃的漆黑背景，两位捻线的佤女身着几乎嵌入背景的黑色短裙，婀娜妩媚，姿影婆娑，有节奏地扭摆，头、臂、肘、胸、腹、脚布满有序而美丽的装饰，营造了有无相生、虚实互补、意境深邃的生动画面。先生的漆画，既洋溢着漆艺之美，也呈现出绘画之境……其中，还充满着生命之歌。乔十光以其深厚的艺术学养，将一个看似主题化的创作营造为充满美学感染力的视觉作品。

乔十光《打伞的傣女》大漆、蛋壳

120cm×60cm 2013年湖北美术馆藏

乔十光先生毕生致力于中国现代漆画的研究、创作和教育，创造发明了铝箔罩漆研磨新技法，并把蛋壳镶嵌、金银彩绘等技法发挥到极致，形成了独有的装饰性写实艺术风格，对中国漆画的创作发展产生了深远的影响。在乔十光的带动下，中国漆艺创作者仅用了一代人的探索实践，就完成了中国现代漆画从无到有、从弱到强、从装饰艺术到纯艺术、从漆器到漆画的转变过程。

艺术家乔十光

而另一位日本漆坛泰斗人物大西长利先生于2016年创作的漆器作品《花衣》如今也收藏于湖北美术馆。大西长利是日本漆艺现代派的代表人物，1933年生于日本山口下关港市，1959年毕业于东京艺术大学，2011年起，任东京艺术大学名誉教授。

大西长利（日本）《花衣》大漆、麻布、金箔

65cm×12cm×37cm 2016年湖北美术馆藏

《花衣》是大西长利先生对于美好事物的感受，大面积的黑色部分使用素髹（单色髹漆）技法，经过打磨，呈现出由内而外的光泽。内部分为三个层次，内部的红色呈现出哑光的质感，花形部分用纯金箔进行了装饰，花形内部还用蓝色、紫色进行了晕染，花心部分则是蛋壳镶嵌和螺钿交互的技法。外部简洁抽象的线条和内在繁复具象的花朵形成了有趣的对应。作品从“漆塑”入手，将大漆附着于抽象的现代艺术胎体之上，塑造亚洲独特的自然意象。

日本艺术家大西长利

“经过连续四届湖北国际漆艺三年展的成功举办，中国漆艺的面貌已经发生了显著变化，并呈现出新的气象和活力。我们鼓励当代漆艺作品作为传统文脉与当代精神之载体，以其有形之‘物’言说其无形之‘道’。湖北美术馆亦将不遗余力地继续发掘与推介优秀的漆艺家及作品。”湖北美术馆馆长冀少峰如是说。

“中国大漆走世界——湖北美术馆漆艺藏品韩国展”

在韩国水原华城博物馆开幕

2015年开始，湖北省文化和旅游厅主办实施“中国大漆走世界——湖北美术馆馆藏漆艺展”项目，作为湖北重要文化交流项目，相继赴埃及、韩国、德国巡展，把中国大漆带到全世界去展示交流，让东方漆艺成为中华文化的新表达。湖北美术馆的漆艺藏品作为民族文化传播的使者走出国门、面向国际，这不仅是文化的交流互鉴，更是中国大漆艺术源远流长的跨国界见证。