玛丽·阔思新个展正在佩斯画廊棕榈滩空间展出

Mary Corse, Untitled (White Narrow Inner Band with White Sides), 2020, glass microspheres in acrylic on canvas, 50" × 50" × 4" (127 cm × 127 cm × 10.2 cm) © Mary Corse

佩斯画廊（Pace Gallery）很高兴在佛罗里达州棕榈滩的短期空间为玛丽·阔思（Mary Corse）举办全新个展。在过去的近50年里，阔思的创作在不断地研究光的属性和感知，及抽象的思考。此次展览包含四幅布面作品及艺术家“无题（光束）”系列雕塑，是阔思二十年来在佛罗里达州南部的首次个展。

自1960年代以来，阔思对绘画的开创性实践探索了该媒介从内部实体化并通过精确的几何形作品来利用和折射光线的能力。对于艺术家而言，绘画的本质在于视觉体验的潜在结构及其在空间和时间中的存在。阔思经常强调说，她的画“不在墙上”，而是悬挂于观众和画布之间的感知关系之中。因此，对于阔思来说，绘画的本质在于视觉体验在空间和时间中所展开的结构。从1960年代后期开始，阔思将玻璃微粒融入丙烯颜料，从而驾驭了光的折射，创造出作品光芒四射的视觉效果，并且根据观赏者在画作周围移动的位置，看到的光反射也会产生变化。

专为此次展览而创作的雕塑和绘画作品旨在让人们一致感受艺术家的实践：随着人们不断深入了解，并以感知的方式与作品进行对话。这些作品体现的不仅仅是光影，还邀请观众以崭新的方式体验它们。展品以开放的姿态陈列于场地中，并以观众的视觉和动作为基础，为观众创造了超乎经验的体验。

这次展览缘自于阔思在棕榈滩地区已经建立的影响力：她的作品已被纳入佛罗里达州诺顿美术馆（Norton Museum of Art）的永久收藏。

Installation View, Mary Corse: A Survey in Light, Whitney Museum of American Art © Mary Corse

玛丽·阔思1945年出生于美国加州伯克利，1968年在乔纳德艺术学院（现在的加州艺术学院）取得艺术硕士学位。她在美国和世界范围内广泛展出作品，包括一些有重要历史意义的展览，如2011年盖蒂美术馆的「亚洲标准时间：洛杉矶绘画和雕塑的横流，1950－1970」，后巡展至柏林的格罗皮乌斯博物馆；2011年在圣地亚哥当代美术馆的「显著：加州光与空间」；2011年第五十四届威尼斯双年展的官方平行展「威尼斯在威尼斯」。目前迪亚：比肯艺术中心正展出她的装置作品，为期三年。2018年和2019年间，她在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的回顾展巡展至洛杉矶郡立美术馆。

阔思的作品获纽约古根海姆博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、休斯顿梅尼尔收藏、洛杉矶郡立美术馆、洛杉矶当代美术馆、盖蒂美术馆及巴塞尔贝乐基金会等多家知名艺术机构、美术馆及收藏基金会收藏。她也荣获了多个奖金和奖项，包括卡地亚基金会奖（1993年）、国家艺术基金（1975年）、古根海姆博物馆西奥多伦奖（1971年）及洛杉矶郡立美术馆新秀奖（1967年）。她现在工作和居住于美国加州。

Mary Corse studio and home © Mary Corse

Mary Corse 玛丽·阔思

持续展出至2月21日

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邮件：hongkong@pacegallery.com

作为全球最知名的当代艺术画廊，佩斯画廊自 1960 年创立以来，始终扮演着艺术界生力军的角色，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，创造了卓越的精神财富。佩斯画廊在全球设立了展览空间及办公室，包括纽约、伦敦、日内瓦、帕罗奥多、北京、香港、首尔、东汉普顿和棕榈滩，并于2019年9月在纽约曼哈顿启动了一栋八层高的全新旗舰大厦。在步入第七个十年之际，佩斯画廊将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。为不断推进这一使命，佩斯画廊将积极开展全球范围内的艺术计划，包括大型展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、策展研究及写作等。