震旦博物馆【民·潮】特展 | 高田唯的“丑”设计+【民·潮】= ？

震旦博物馆的【民·潮：月份牌珍稀画稿与二十世纪时尚潮流】展已展期过半，相信有不少小伙伴已经来看过展览，我们也通过推送和公教活动与大家分享了许多关于月份牌和旗袍的故事。

展览最后「偏差与未来」的部分，我们展示了薛松、高田唯、约翰尼·汉拿、彼得·劳埃德四位当代艺术家对于月份牌或旗袍的重新演绎与创作，他们通过自己对于“民潮”的理解而创作出全新的作品。

展览现场的薛松和高田唯作品

今天我们要讲的就是最后两件“新”旗袍的创作者——日本艺术家高田唯，通过对高田唯的采访，去了解他的设计灵感以及他对于“民潮”的理解。

一起来看看高田唯的“丑”设计跟【民·潮】会产生什么样的化学反应吧！

高田唯为【民·潮】展设计的旗袍

Q：【民·潮】展于2020年10月16日在震旦博物馆开幕，您设计的旗袍布样纹饰作品也在展览中展出，可以跟我们谈谈此次跨界创作的感受吗？

A：非常感谢能有这次机会来接触中国二十世纪初的历史。【民·潮】展览邀请了我这个来自邻国的创作者，我感到非常开心。关于这次创作，我想以一种超越国家、超越表达语境，以及超越媒介的界限的方式来创作。希望是做到了的。

Q：可以给大家介绍一下您设计的旗袍布样纹饰吗？

A：首先，这次没有采用我擅长的纸媒体作为表达手法，而是尝试在布料上进行设计。设计面料花纹时，我参考了许多资料，了解到了以往各式各样丰富的设计及技术，我受益匪浅。我想通过采用现代3D的创作表达方法，呈现出一种“怀旧而前卫，赏心悦目的违和感”，或许这也是旗袍布样纹饰的另一种可能性。我抱着这样的想法进行了设计。

Q：二十世纪传统的旗袍对您的旗袍创作有什么启发吗？

A：色彩、结构、图样，等等。每次看到这种独特的造型美，便会觉得赏心悦目。日本有和服，但是现在日常穿着它们的人少之又少。旗袍也如此，极少以“快时尚（Fast Fashion）”的形式呈现在人们面前。人们应该反思一下，每个国家的文化及特点是否应该得到更多的重视？

Q：旗袍在二十世纪的中国是「时尚」的代表，而月份牌则是当时最广为流传在生活中的商业广告。您作为日本设计师，是如何看待旗袍和月份牌的呢？

A：这种独具特点的时尚是一种值得重视的文化。想让它完全“复活”虽然很难，但是借用这次展览的机会，年轻一代一定能给出新的诠释，希望它以另外一种形式作为文化继承下去。通过COVID-19，我们都获得了一次自省的机会。虽然这是多灾多难的一年，为了下一代而挑战更多的新事物，留下足迹，我认为这是我们的使命。

Q：如果您可以穿越回二十世纪初，您想做什么样的设计呢？

A：想创作出能够被称为“美”的设计。

Q：2020年是不平凡的一年，这对你带来了什么影响？有为您带来了什么思考？

A：正如我刚才所说的，这一年给予了我们自省的机会。反省日本社会体制，重新思考工作方法，住宅，人际关系等等。我现在可以轻松地利用网络与人建立联系，利用翻译功能和其他国家的人们实现交流等等，感觉搭建新的人际关系变得越来越容易。文化碰撞的同时，人们变得互相尊重、互相接受、互相欣赏，这是我最希望看到的。

Q：最后，祝您2021年顺利，也期待看到更多您精彩的作品。

A：非常感谢。今年大部分时间都宅在家里，希望在2021年能弥补回来、大放异彩。最后，我想超越国家、政治、语言的界限，以创作者的身份加深与中国朋友们的交流与沟通。

高田唯 1980 年生于日本东京，父亲为日本平面设计界前辈高田修地（原研哉武藏野美术大学时期的恩师，东京 JR 路线图原型设计师）。

学生时期的高田唯经历高考失败后，在父亲的介绍下进入日本桑泽设计研究所夜校部就读，同期因偶然机会进入日本「国宝级」设计师田中一光的事务所学习。毕业后进入水野学的「good design company」工作。

后因父亲身体不佳，高田唯于 2006 年独立，与父亲高田修地、姐姐北条舞成立「Allright Graphics」，主要从事海报、书籍、包装、活动视觉等印刷品设计工作，开始下定决心要探索一条如何将设计表现得更为生动的道路。

高田唯于 2007 年启动自己的活版工房「Allright Printing」，同年参与创建纸品类综合商店「PAPIER LABO」；除此外还涉足音乐领域——「Allright Music」，为活版印刷工坊的员工东乡清丸出版唱片「两兆日元」并设计封面；在东京造形大学教学时与学生一起创作等等。通过尝试各种新鲜事物去积极拓宽职业的边界。

高田唯于 2011 年获得 JAGDA（日本平面设计师协会）新人奖，开始受到行业瞩目。去年接连为 JAGDA 2017 、Tokyo TDC Vol.28、Package Design in Japan 2017 等顶级日本平面设计年鉴设计封面，并在东京、台中举办个展。其中为 JAGDA 2017 设计的封面引起较大范围争议，并给大众留下「丑陋」的视觉记忆。

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在中国，高田唯被认为是「新丑风（New Ugly）」的代表，他本人并不完全认同。他称自己为「全丑」，追寻的是丑陋本身、是错误本身。这是值得讨论的，也是极其观念性的。这从逻辑的起点即是「新」的，高田唯的创作即是一场故障。他并没有期望所有的观众都能接受自己创作的一切，部分接受即可。

（本期内容转载自公众号“三才元通”）

（部分图片来源于网络）