作品赏析 | 大卫·克拉尔布特：除去被渲染的色彩，从反差中看动画。

“大卫·克拉尔布特（David Claerbout）的作品都有着一种隐藏在背后的High-tech构成强烈反差的朴素古典的艺术效果。他将创作目标锁定在普通日常的人或事物上，对观众来说有一种天然的熟悉感。而介乎于静态创作和动态电影之间的创作手法又将这些日常的普通事物赋予了某种陌生的纪念性色彩。”

来自比利时的艺术家大卫·克拉尔布特（David Claerbout）从他2016年的影像作品《纯粹的必要》（The Pure Necessity）中汲取灵感，重新创作了一系列纸上作品，用不同的方式诠释了经典动画电影《奇幻森林》（The Jungle Book）中的角色。

大卫·克拉尔布特

纯粹的必要（漂浮气球），2017 

稀释墨，铅笔，纸本，丙烯

50 x 70 cm

大卫·克拉尔布特

纯粹的必要（无业游民），2017 

稀释墨，铅笔，纸本，丙烯

50 x 70 cm 

大卫将创作目标锁定在普通日常的人或事物上，对观众来说有一种天然的熟悉感。在长达一个小时的改编中，克拉尔布特将一个被遗弃在丛林中的小男孩的情感故事重塑成电影，在电影中，嘈杂的动画人物在跳舞和唱歌时表现出与动物一样的自然行为。原始电影的角色Baloo，Bagheera和Kaa，其令人愉悦的音乐表演和机智的对话就像真实的动物一样，在《纯粹的必要》中代替他们的是熊，黑豹和蟒蛇。凝固不动的神态，表情，和本该随风摇曳但却僵直不动的树丛，都仿佛在定格中赋予了永恒的意义。

大卫·克拉尔布特

纯粹的必要（疗养院版本：咬指甲的猴），2017

稀释墨，铅笔，纸本，丙烯

50 x 70 cm

大卫·克拉尔布特

纯粹的必要（落叶、消逝、坚果、石头），2017

稀释墨，铅笔，纸本，丙烯

70 x 50 cm

在三年的时间里，David和一支专业的2D动画师团队精心逐帧重新绘制了原始电影的每一帧，然后将它们拼凑在一起，创建全新的，甚至毫无生气的动画，这在本质上是矛盾的。与活泼而有节奏的《奇幻森林》形成鲜明对比。他的电影没有任何原作的叙事线索和滑稽动作，而是着眼于具有实际特征的动物。电影是在迪士尼风格的开场下展开，伴随着丛林摇曳的声音，David捕捉了动物们蜿蜒穿过沼泽，睡在树枝上，从泉水中喝水的神态。

这种熟悉的日常，和镜头中所呈现出的某种纪念性，再次形成一种强烈反差，让没有对白甚至没有声音的动画，充满着矛盾的多层次的戏剧性因素。这也就是为什么David Claerbout的作品能够在简单一致的图像风格中包含这么丰富的情境和内容，并逐渐引人入胜，使观众不仅对作品本身，也对其背后的创作方式和技术工具产生浓厚的兴趣。

大卫·克拉尔布特（David Claerbout）

1969年生于比利时，科瑞克, 工作于安特卫普和柏林。他的作品被国际艺术机构收藏，并定期在全球著名美术馆展出，最近的展览分别在圣保罗的Pinacoteca和Schaulager Basel举办。他的两件主要作品曾在慕尼黑的路易威登Espace文化空间展出。曾在布雷根茨美术馆举办其个展，包括《奇幻森林》和其他作品。Claerbout于1992年至1995年在比利时安特卫普的国家霍格研究所（Schne Kunsten）学习，并于2002年至2003年参加了DAAD：柏林常驻艺术家计划。克拉尔布特的作品已在全球范围内广泛展出，并展出众多个人展，最近的展览相继在捷克共和国布拉格的Rodolfinum画廊（2020年）；澳大利亚阿德莱德的Samstag博物馆（2020）和瑞士温特图尔的Kunst博物馆（2020）展出。