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留学艺术作品集课程导师答疑（下）

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2021年留学生艺术作品集课程招生正在进行中，为了帮助大家揭开解海外艺术留学申请的神秘面纱，我们在第二期采访中邀请了美国、法国留学的导师团队，从如何选择适合自己的院校，如何准备作品集使个人创作具备可持续性等方面进行答疑解惑。

导师采访

clark

海外审核导师

现任美国芝加哥艺术学院摄影系副教授。1982年毕业于伦敦大学金史密斯学院艺术与设计学院，出版 Pinhole Journal杂志。个展及群展曾在克利夫兰艺术博物馆、密尔沃基美术馆、Wuk Kunsthalle、匈牙利Magyar Fotogr'fiai M'zeum Kesckem’t等展出。作品被克利夫兰艺术博物馆、印第安纳州印第安纳大学、北约克郡印象馆等收藏。

Q：芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）有“美国最具影响力的艺术院校”之称，摄影专业作为芝加哥大学的优势专业之一，请问该专业的授课模式和特点是什么呢？

A：芝加哥艺术学院的摄影课程主要围绕研讨会、讲座、讨论小组和学生的个人兴趣和项目展开，艺术史课程也是其中一个板块。一对一studio visits 是这个专业重要的主要组成部分。我们会邀请艺术家、策展人、评论家与学生们就目前的项目展开激烈讨论。研究生课程中，我们不提供大画幅、灯光、人像等技巧课程，而是将大部分精力将放在提升学生的创作观念上。我们意识到摄影可以很好的与不同学科做结合，学生可以依据自己感兴趣的方向与不同学科背景的教授们展开探讨。

图源芝加哥艺术学院摄影系网站

Q：您一定看了非常多来自世界各地优秀的作品集，您认为一份好的作品集应该具备哪些方面？应该如何打造一个强有说服力的作品集？

A：每年我将会与11位教授一共开展作品集审核的工作。就我个人而言，我会更偏向有艺术家视野且能运用批判性的思维表达出他们态度的作品，同时能以第一人称视角叙事开展，而不是单纯为了某个群体发声的创作。整个作品集的项目之间最好是连贯的，不断发展的，且要能很好地体现你的兴趣方向，而不是刻意迎合别人的喜好。一份好的作品集一定是经过不断地编辑、修改而成的，适当和它保持距离，抛开感性的情感再次审视它，将有助于你反思自己的项目。大家在申请的时候也无需担心，我们并没有更偏向哪一类风格的摄影作品。相比之下，还没有形成自己的风格反而是件好事，我们希望这个课程能帮助学生挖掘自身潜力。

孙小川

现任教于鲁迅美术学院摄影系副教授。2006年毕业于法国阿尔勒国立高等摄影学院，研究方向集中于当代摄影领域，先后创作了《故乡的影集》《新世界》《尘埃》《假》《身体之下》《微光》和《倾翻、碎裂与不可复原的一切》等一系列影像作品。作品曾展出于纽约La Mama画廊、爱尔兰Belfast Exposed Photography摄影画廊、三影堂摄影艺术中心、杭州良渚文化艺术中心、南京艺术学院美术馆、鲁迅美术学院美术馆、崔振宽美术馆、香水海美术馆、长江国际影像双年展、北京国际美术双年展、法国阿尔勒摄影节、大理摄影节、平遥摄影节、丽水摄影节等，2017年法国卢梭公园艺术家驻留创作，法国文化部奥德赛国际驻留项目。

Q：鲁迅美术学院摄影系成立于1985年，是中国高等教育艺术学校中第一个设立的摄影系。您认为鲁美与其他国内高校摄影专业相比最大的区别在哪？

A：从我个人的角度看，鲁美摄影系的历史相对比较长，摄影教学各方面积累的经验较多，一直坚持摄影艺术的教学，从材料、摄影语言、形式感、摄影主题等多方面培养学生的探索能力。像我教授的大画幅摄影课程，针对大一学生设立，目的是让学生了解摄影成像的基本原理、多种校正动作以及严谨的工作流程，同学们也非常感兴趣这样一种具有仪式感的拍摄过程。另一门我教授的当代摄影研究，面向大二的学生，通过梳理二十世纪六十年代以来的当代摄影历史与现象，让学生们了解不同的当代摄影创作理念与表现形式，这为学生的个人创作开拓了视野，提供了可持续的创作思维。通过我的两门课程就可以看出，鲁美摄影系既坚持了银盐摄影的教学，又建立了当代摄影教学的方向。

图源鲁迅美术学院摄影系网站

Q：您早年毕业于法国阿尔勒国立高等摄影学院，您还记得求学期间最受启发，以及影响您最深远的是什么？

A：说起影响，阿尔勒国立高等摄影学院是以培养影像艺术家为目标，入学开始就是对个人创作主题的提出。除必要的课程外，会伴随导师以及外请的艺术家和学生进行大量的作品讨论。导师们重视每个人的创作研究过程，更加看重的是学生如何一步步建立起个人的创作观念和方法，而不只是创作结果。这种教学方式对我影响颇深，我也把这种方式贯穿到了我的摄影教学中。

2019年阿尔勒摄影节现场 © Claude DEPUSSAY

Q：这次您会给我们学生讲授当代摄影史、方法论课程。您认为这类理论课程最能帮助学生有哪些方面的提升？

A：我希望通过对于当代摄影的梳理，以及创作方法论的讲解，同学们可以在个人创作的层面有很好的提升。创作本身是需要花时间和精力，付诸思考和实践的过程。希望能帮助同学们拓展视野，使个人创作具备可持续性吧。

Camilla

澳门科技大学美术学博士在读。罗马美术学院硕士毕业后在上海喜玛拉雅美术馆、意大利华人摄影协会、厦门九朝汇宝美术馆、熏依社画廊等美术馆及艺术机构从事策展等相关工作。参加过意大利当代国际艺术节、韩国当代艺术展以及国内和欧洲各种艺术展览。学生获得罗马美术学院、威尼斯美术学院、博洛尼亚美术学院、都灵美术学院、东京艺术大学、多摩美术大学等学校offer。

Q：近年去欧美、日本留学的较多，大家可能对意大利艺术留学不太了解，可以结合你个人经验聊聊吗？

A：意大利的留学主要是分为三类，公立美院、私立美院、综合类大学。意大利留学的话美院基本上都是以意大利语为主，入学申请时候也要递交意大利语成绩，但是大学会有英语授课的研究生课程，例如，罗马一大的工业设计。意大利和英美最大的不同是在于它的历史性，从文艺复兴的发源地到威尼斯双年展，意大利可以看到整个艺术发展的脉络，从中世纪老教堂到当代扎哈的maxxi美术馆，你可以在三百年前的老建筑里看到跨媒介的展览，出了门又恍如穿越到古罗马的世界，这是只属于意大利的艺术特点。当然不得不说的是意大利的阳光、热情、美食和时尚，处于欧盟境内非常方便实现周游世界的梦想。

图源博洛尼亚美院网站

Q：意大利、法国的艺术高校更看重学生哪些能力呢？

A：会更看重你对艺术史和符号学的了解，百分之八十以上国民天主教的国家对于符号学的知识非常熟悉，相对来说不太了解宗教文化的国内学生就会比较陌生符号学的概念。我们以那不勒斯美院的摄影电影专业为例，他们的本科考试中就由40道选择题和作品集构成，这40道选择题主要就是针对摄影史和符号学知识的。当然它同英美学校一样也非常看重作品的问题意识和叙事性，但意式文化更善于以小见大唯美深刻，法式文化更善于天马行空的开拓创新。