上海明珠美术馆以“没有足够的距离”方式讲述“潮流艺术”

“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”明珠美术馆展览现场

“每个时代都有自己的潮流，每个人眼中都有自己的潮，这些艺术家是当之无愧的弄潮儿。”策展人李丹丹对崇真艺客表示，上海明珠美术馆此次新展“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”是美术馆区别于以往而作出的大胆尝试。60多位当代艺术家90余件多元作品涵盖绘画、涂鸦、雕塑、装置、影像、电音、潮玩等多样形态，也是针对寒假及新春档期的特别策划，以轻松、悦目的方式探索新事物，打开想象力的新天地，激发创造力的无限可能。

 “潮流艺术”是基于当下时代的土壤所生长出的独特的艺术现象，在李丹丹看来，这些潮流艺术家都具备一个共同特点，“就是都比较善于出圈儿”。流行文化、二次元文化、世界文明史、民间信仰、神话与传说、青年文化、传统与创新等等，都能成为他们充满张力亦变动不居的创作的灵感源泉。

策展人 李丹丹

 此次展览聚焦当下活跃的艺术家作品，同时他们还不断的被邀约进行各种各样的破圈儿创作。这些艺术家的身影不仅出现在美术馆，也出现在潮流品牌的发布会、公共空间的现场。“有趣的艺术家非常受来自各个领域的欢迎，而他们自己也主动或被动的模糊自己的身份和工作边界。在今天这样的社会和传播方式的背景下，在艺术圈不能算是全新的现象，但是特别突出。作为一个学术机构，观察到这样一种来势汹汹的、也是美术馆不能绕过的新的艺术潮流现象。”李丹丹说道。

 “没有足够的距离——跨界潮流艺术展”明珠美术馆展览现场

值得一提的是，此次展览汇聚如此类型众多的作品，为了更好的规划观众的参观路线和展陈体验，明珠美术馆在空间与作品关系之间也做了大量的构思。在策展人看来，展览本身也是一件完整、新的作品。而此次讲述的议题“潮流艺术”也是美术馆以“没有足够的距离”的方式而缓缓展开的一段潮流叙事。

新潮艺术家的新艺术创作          

“特立独行”是电子音乐制作人Anti-General备受瞩目的标签，此次他应邀与涂鸦艺术家陈英杰（亦称画图男）跨界合作，在明珠美术馆展厅里完成一场关于电音与涂鸦对话的即兴创作。此外Anti-General还将于展期内在明珠美术馆举办一场个人Live表演，引燃听觉艺术与视觉艺术的激情碰撞。

陈粉丸被誉为“中国最有潜力的纸艺艺术家之一”，她常将中国民间剪纸与当代艺术结合，从独特浪漫的角度重新诠释事物。此次展出的《不息》是陈粉丸的代表作之一，有头无尾的纸龙借助钢筋架构飞腾潜伏，每次在不同空间出现都在生长，它是艺术家对于“无限”在有限空间中的想象。“手”之于陈粉丸，是爱的象征。而作品《转运花园》将每位投稿者的掌纹以剪纸的方式呈现，使不同掌纹组合、转动，布置成闪烁的转运大阵，镜面“花园”以精致认真的形式重构一种仪式感。

 陈粉丸 《转运花园》

 “画图男”陈英杰，3 岁开始学习国画，通过不同媒介探索中国传统水墨画与西方街头涂鸦艺术的结合，力求在两种矛盾且对抗的文化形态间找到平衡，挣脱文化束缚，建立全新的个人艺术语言。此次展出的作品是2020年全球疫情爆发期间创作的“自然重力”系列，用颜料间的碰撞和爆发来表现人与自然间的矛盾冲突，反思人与自然的关系。同在2020年创作的“刺穿束缚·中国龙”系列作品从李小龙的武术哲学汲取灵感，在东西方绘画语言里试图建立一种无冲突的境界，中国龙以一种无形流动的形态在世界文化的浪潮里乘风破浪。

 “画图男”陈英杰作品

新媒体艺术家陆扬的创作形式受动漫、电子游戏和科幻的影响，输出3D动画、游戏、装置、影像等，创造对真实生命形式和神灵神经结构的幻想。影像作品《数字转生“独生独死”制作记录》里，陆扬利用数字技术处理自己身体的图像，高保真3D人脸扫描捕获并重建了她的50种面部表情，生成了逼真的混合形状模型。陆杨转生为数字人“独生独死”（Dokusho Dokushi），这个名字取自《大无量寿经》中“人在世间，爱欲之中，独生独死，独去独来”。通过释放虚拟技术的全部创造潜力，模糊艺术、娱乐和商业之间的传统界限，探索生、死和转世的古老历史，以及科技是如何影响死亡和存在的。

陆扬影像作品《数字转生“独生独死”制作记录》

徐震®是中国当代艺术领域的标志性人物，青年一代领军艺术家、策划人，没顶公司创始人。他的创作广泛，涉及众多媒介，包括装置、摄影、影像和行为等。 “金属的语言”系列收集公共漫画中的对话与文字，并以金属链条为材料进行表现；画面中的文字被抽离出原本的语境，搭配各式金属对话框，以街头涂鸦般的轻松姿态，共同构成了一幅幅21世纪的精神肖像。此次上海明珠美术馆“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”，展出“金属的语言”系列中的《我曾经很酷 做很酷的事儿》。

徐震®作品《我曾经很酷 做很酷的事儿》

艺术家叶甫纳关注日常生活中多重现实关系的思考，一直试图用社会学考察的方式收集分析材料，从文献中找亮点。她以引用、戏仿或反讽一些模式文化的方式，来分类和处理这种形态类似的典型系统，对他们进行分析和引伸。看似“花痴”的“指甲计划”实质是对女性自我认知的理性审视，讨论日常审美和艺术之间的边界。“指甲计划”的成果总结，包括影像作品《甲天下——小小的胜利》、《甲天下》LED灯、《只手遮天》霓虹灯以及多件图案斑斓的《巨甲阵》装置。

叶甫纳作品《只手遮天》

璐璐家

璐璐家（陆蓉之和她的朋友们）

  “‘潮艺术（URBART）’在今天，已经远远超越了它原本发生在街头巷尾的涂鸦艺术或街头墙绘的形式，也不单属于都市空间的艺术，它结合了社群媒体的虚拟时空，超越了地理实体环境的局限性，成为千禧世代所钟情的全球无限跨界，虚拟与真实交互进行的无边范畴，创意与商业深度结合。潮艺术家不再只是技艺上科班出身的专业人士，他们是反映这个时代美学的参与者、制定者、经营者，同时也是消费者的庞大群体。”

宝藏萌奶奶 陆蓉之

首位华人女性策展人陆蓉之为“潮艺术（URBART）”定名，在此次上海明珠美术馆“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”中，她从策展人陆蓉之变身艺术家陆蓉之，在70岁时首次以“艺术家”身份出道，带来《双生宝藏萌奶奶》个人形象3D人偶作品，并与她的59位新锐艺术家朋友们结成了“璐璐家”，“越+越多人，就成众人”，他们的绘画、雕塑、潮玩、手办、滑板、虚拟技术创作等多元作品在明珠美术馆汇聚一堂，且有直播设备在现场供观众使用，充分展现潮艺术的极繁美学与跨界特质。除了从策展人到艺术家的转变，“宝藏萌奶奶”陆蓉之的Rap首唱也即将在明珠美术馆发声，身体力行艺术创作、人生体验的无远弗届。

曲家瑞《爱的游乐园》

“每个玩具都有第二次被肯定的机会。他们教我如何去爱，不以貌取人，接受people for who they are，尊重每一个个体，不要看轻自己，把握当下、不留遗憾。”曲家瑞是《康熙来了》里敢讲的女嘉宾，集大学教师、媒体人、艺术家、作家、二手玩具收藏家、策展人、手绘漫画家等多种身份于一体。她收藏了2000多个玩具，她为玩具画画。此次在上海明珠美术馆“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”中，展出曲家瑞珍爱的玩具收藏、她为这些玩具所作的绘画创作，以及由绘画作品衍生出的《爱的游乐园》空间，定制图案的懒人沙发随意放置，观众步入其中，可以观赏、玩耍与休憩。 

潮流互动 春节不打烊

明珠美术馆秉持“打造无墙的美术馆、流动的艺术学院”之理想，希冀通过精心策划的展览、出版物及一系列相关线上线下的跨学科公共教育活动，不断拓展当代文化艺术机构的社会角色、工作方法及工作边界。跨界融合、持续生长的概念也将贯穿“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”整个展期。 

作为寒假及新春档期的特别策划，此次跨界潮流艺术展以轻松、悦目的方式探索新世代、新事物。明珠美术馆的相关公共教育活动将在展期内以“跨界潮流”为引，邀请复旦大学外文学院副教授宋旸、上海视觉艺术学院副教授刘毅等专家学者，从展览涉及的流行文化、新媒体与青年亚文化、城市涂鸦与公共艺术等多种话题角度，深入挖掘缤纷表象后的社会缘起、文化内核与公众意义，引发新思考，打开想象力的新天地，激发创造力的无限可能。1月30日的开幕讲座由参展艺术家陆蓉之携手“璐璐家”里的多位艺术家朋友共同带来，探讨他们眼中的“潮艺术（URBART）”，以线上直播形式呈现。亲子手工坊等形式多样的儿童美育活动也将在展览期间与观众见面。

《“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”儿童探索手册》封面

除了丰富多彩的公教活动，与展览配套的儿童探索手册现已上线，观众可以在明珠美术馆展厅入口免费拿取。活泼有趣的手绘漫画形式，涵盖剪纸、涂鸦、美甲装饰等此次潮流艺术展中的特色元素，寓教于乐，动脑又动手，让小朋友们也能深入体会观展的乐趣，得到艺术与审美的启蒙。

展览信息

展览名称：没有足够的距离——跨界潮流艺术展

展览日期：2021年1月30日—5月5日

展览地点：明珠美术馆（上海市吴中路1588号爱琴海购物公园8楼）

平日参观时间：每周一闭馆；

周二至周四10:00-19:00（18:00停止入场）；

周五至周日10:00-22:00（21:00停止入场）

春节假期每日开放

2021年2月11日（除夕）10:00-16:00（15:00停止入场）

2021年2月12日（初一）-2月17日（初六）10:00-17:00（16:00停止入场）