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高孝午2020作品 | 全球共境寰宇共时

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高孝午2020作品 | 全球共境寰宇共时高孝午作品全球寰宇职业世界工作室北京司马台长城共境崇真艺客

曾经，“做梦”是我的职业；2021，我兼职“祝福”！“共境”，愿世界更美好！

——高孝午

2020年12月高孝午工作室选择北京司马台长城发布了全新作品《共境》，受艺术家邀请我也出席了作品的发布仪式，这是一次区别于以往新作发布的方式，高孝午选择在司马台长城这一极具中国文化符号特征的场地发布了《共境》，而这件作品实际上又是一个虚拟形态的，这种现实环境与虚拟作品结合的形态，将作品置身于天地之间，世界的自然和人文环境成为了作品呈现的巨大的“美术馆”，《共境》成为了一个无处不在，却同时也是着实”不存在“的作品，所谓不存在是物理意义上作品的消失，正是这种借助于今天科技的虚拟形态使得作品近乎于“大象无形”，有限的屏幕和无限的，可变换背景的现实空间形成了强大的张力。图像在互联网公共空间的传播使得这件作品实现了其公共属性。

2020年疫情使得屏幕空间成为了最为活跃的公共空间，全球共此时和全球共境成为了现实，疫情的爆发体现了全球化的产物，同时也反馈到全球化的进程中形成了逆全球化的危机，全球政治经济文化的冲突在2020被展露无遗，此外也促使人们反思越来越紧张的人与自然生态的关系，正是人与人的冲突，人与自然的冲突促使人们在2020重思“共境”。科技手段建立起人们通向未来的桥梁，而艺术文化则是提供了人们仰望空间的窗口，艺术文化与科学技术像是人类文明史翱翔的两个翅膀，科技面向未来，艺术文化总结和反思过去，与此同时与科技一样启示未来，所以反思“共境”以艺术和科技结合的方式切入是高孝午《共境》极其重要的特征。同时也借此高孝午拓展了自己在公共艺术和雕塑艺术领域的边界，公共性不再局限于现实，同时雕塑的形态真正意义上从物质形态转入到数据形态。

共境—高孝午艺术环球之旅

缘起：2020新冠肆虐全球，让我们不得不打破原本的一切常规，寻找更适合当下的有效手段，尽量保持人与人之间的基本交流需求。

当下人们对互联网彻底投入，人们的生活习惯完全“云”状态。

不管是对生命的认识与思考，还是从艺术语言的延续与探索， “共境”系列是高孝午继“再生”系列之后又开启一个全新的创作方向。

共境意为共有、共生之境。宇宙万物都是互相作用、互相依存的关系，任何生命的存在与发展都是万缘积累聚集而成。所以，眼见不一定真实！是指不要过度执着于对事物表象的认定，而应该重视与所见之物紧密关联的和合因缘。达到你中有我，我中有你的境界，唯有这样才能唤起内心和平的力量，才能更好地与世界相处！

—高孝午

艺术家高孝午本次新作《共境》系列作品是通过AR技术实现的全球云首发和传播。每个人都可以通过智能手机，随时随地将艺术家的《共境》新作品在自己手机屏幕上显现，并且与观者真实所在的场景发生关系。

北京-Beijing

长城-The Great Wall

颐和园-The Summer Palance

上海-Shanghai

厦门-Xiamen

杭州-Hangzhou

深圳-Shenzhen

天津-Tianjin

成都-Chengdu

法国-France

意大利，威尼斯-Venice,Italy

迪拜-Dubai

The United Arab Emirates

新加坡-Singapore

哥伦比亚-Colombia

瑞典，哥德堡

Gothenburg,Sweden

共境-夜游

中央美术学院美术馆馆长张子康

高孝午的创作打破了材料和时空的物理局限，在作品与空间，空间与时间，作品与观者间构建起超越表象形而上的连接与沟通。艺术家以当代的艺术语言，无固有形态却颇具生命动态的材质，向观者传达出无所指却皆具象的世间万物，似乎象征着现实生活中一切和合事物的无常。亦如同大千世界中的百态，无自性却又在每个个体的心思脑海独具万象。艺术家打破了固有的定义概念，将自己的思想延展进作品，颇具张力地表达出一种沉静入定，绚绮欣然的深刻佛教哲理，呼唤起观者胸怀他者的美好体验。

著名国际策展人、艺评人陆蓉之

《共境》是高孝午在2020年重启以后推出的创作新理念和新模式，寓意为“共有、共生之境”，以互动的模式，唤醒人类内心对和平的共通渴望。高孝午以虚实相辅的手法，将手机、线上短视频等各种平台作为展陈的渠道，在万物相连的5G通讯年代，开创传播艺术创作的新天地，使得高孝午的虚拟作品，得以进入千家万户，并且可以时时互动，由观者进行艺术元素的挪用于自己的再创作。

在《共境》系列十余件动物造型里，高孝午挑选出具有东方意向的三种动物来反思人类与自然/地球之间的关系。首先是代表“和平使者”的鸽子，橄榄枝化作鸽子的翅膀，召唤着世间所有渴望和平的愿力，鸽子背负着伟大的使命来感化人世间。而“慢先生”的形象是一头龟，高孝午以水的灵动特性来塑造“龟因感恩溶于水，水因包容化成龟”的生命寓意，龟与水相融，无形化作有形，再现万物之间相互依存的综合生命体。能够在天空自由翱翔的鹤是“天仙子”，高孝午却将水草化为鹤的羽翼，来塑造植物向着“光明”而勃发的生命特质。高孝午借助自然生物的融合与共生，来表达人与自然之间的多重与多层次的复杂关系，希望在疫情过后的今天，带给全球化发展的新思维。

《共境》系列作品是高孝午在《再生》系列的基础上的升级版，他想从鸽子、龟、鹤的寓意中“唤醒最初的自然”达到“人与自然和谐共生”，从探索生命的再生，进而思考生命与生命之间的本质关系，在动态的语境中重新赋予了生物“共生”的含义。高孝午的艺术真正的魅力，不只是他的作品形式而已，他是当代艺术家里面最懂得邀约大众参与的创作者，他为众人而艺术的朴实精神，就是他创作价值的最高体现。所以，不论从创作的思考方面，还是在展览的选择方面，高孝午始终都在各种不同的公共场域实验他和社会接触与交流的模式。他的创作常常以个人情感的角度，纪录他不同人生阶段对社会的所思所感，他把生活本身变成艺术，透过他的雕塑作品表达了他的关怀与探索，他用艺术的方式来思考人生的价值与生活的意义。所以，高孝午既是艺术天地里永远辛勤耕耘的农夫，同时，也是一位直观宇宙生命的视觉诗人。只是，这一次他的咏唱，是在远方，在云端，因为科技，艺术的观赏与分享可以随时随地、无所不在。

本次《共境》系列三件作品在长城的AR发布，具有独特的文化意义。同时，高孝午为众人而艺术的实践和其艺术创作被全球多元人群的广泛、持续喜爱是“国潮”艺术家的典型代表。所谓“国潮”是它有中国文化的底蕴，它有中国文化的精神，它有中国文化的话语权。所以我们不但见证一种跨科技的雕塑的诞生，我们也在这里见证到一个“国潮”艺术家站在长城上，让我们一起前进！

文化学者洪顺章

从儒释道的角度来看《共境》：共，共同也。众人协作，此为多。境，处境也。万物共处地球，此为一。共境的概念与今日人类命运同一体有着内在关联。在日趋纷杂的国际形势下，多边思想已不能起到合理的相互制衡作用，其思想也势必滋生对立、对抗的种子。人类命运共同体这一全球共同价值观的提出，成为人类共存于地球的终极理念。

美无国界。但东方之美偏于求善，西方之美偏于求真。求善者，美中带着道德理想，尽善尽美之外，余者不尽然；求真者，美中带着客观，隐含着二元对立。从儒释道的角度来看：同体大悲，一即一切，一切即一，此圆融无碍的佛教思想，乃宇宙之共境；道家的无为、齐物思想，天人合一，物我两忘，乃自然之共境；儒家的仁爱思想，寻求是人与社会、人与自然和谐共生，乃道德之共境。东方美学具有和谐、中道、包容的特质，是天生自带温度的美学。高孝午雕塑，秉持凡人艺术理念，温而厉，和而不同。作品表现出观念的隐喻与形象的卡通，风格倾向富有时代印记，带有潮气息和时尚感。“共境”系列雕塑，以自然界的龟、鹤、鸽、蛙、鸟等动物为表现主体，《慢先生》以水的灵动特质表现龟的玄武，北方属水的古老的文化内蕴。也传递出水与万物之间的生命关联，是物我之间相互依存的综合生命体。《和平使者》以象征和平的鸽子、橄榄叶形象，从日常之意象中，深度再现动物与自然的一体性，传递世间正义、和平的力量。这些物象伴随着文明发源而来，已然进入人类古老的意识。古老的意象以现代的材质加以表现，带着浓烈的时代感和未来感，炫丽中透着一股冷峻之美。作者以一种凡人艺术的大爱之心，关注当下物我生存之共境。

据说，同一物在不同层次的生命体中所显现出各不相同之境，比如人看水是水，天人看水是琉璃，鱼看水是宫殿。高孝午的“共境”作品，给人们提供了自他互换的视角，通过动物迁徙的特性，幻游于虚拟界，采风于虚空国。末了且听听——听鸟说甚，问花笑谁。

策展人、艺评人段少锋

作品名为《共境》揭示出今天全球一体化的进程中人类命运和遭遇的一体化，尤其这系列作品诞生于2020年，在疫情肆虐的2020年，使得“共境”这个词具备了当代的时代特点，疫情所影射的现实世界的问题诸如全球化的危机，人类所面对的生态危机，这种反思都体现在了高孝午先生这系列作品中，可以这样说，正是对于2020现实的思考和长久以来对于人类命运的危机感和敏感促使艺术家创作了这系列名为“共境”的作品。全球共境是一个必然趋势，与以往“天涯共此时”相比，共境成为了全方位的共同体概念所引申的结果，正是因为全球化进程以及科技进步使得共境成为可能，而疫情所影射的危机则加强了这种共同体的共境体验，在今天后疫情时代，当我们回看2020，疫情一方面制造了隔阂，同时又让人们意识到全球一体化的必然性，在这样的共境语境中没有人可以孤立于世界之外，既然共境是必然的，那么我们只能加强全球协作来共同克服危机，因此《共境》所表现出的是一个应对现实危机积极的态度，这种积极恰恰是建立在对于现实的反思基础上的。

除此之外，作品《共境》在实体雕塑之外使用虚拟现实的技术呈现出现实中不可见的奇观效果，这些雕塑可以放置于任何一个空间，无论是自然田野还是城市乡村，科技解放了艺术物质性的局限，使得作品变成了无处不在的数据，从物质到数据，艺术品的物质性实体虽然消失了，但是在数据形态传播中精神讯息却得以传播的更广泛了，所以跳离出以往单一的物质性雕塑，在科技的支持下变成了具备媒体属性的艺术，手机端的虚拟空间变成了巨大可能性的公共空间，从现实到虚拟形态，今天的社交网络、自媒体、移动互联网何尝不是巨大的不可触摸的公共空间？高孝午的《共境》建立起数据世界和物质世界之间的关系，虚实和动静结合起来，最终完善了作品和谐与平静的内涵。

总之，《共境》所包含的关系是多重的，传统和当下，全球和个体，现实和虚拟，反思和行动，数据和物质，这些多重关系使得这件作品具备了多重可能，高孝午2020新作中所呈现的个人思考恰恰就是2020必然作为集体记忆的一种参照，而正是因为《共境》诞生于此时，在全球共同面对危机的年代，这件作品具备了现实意义。