香格纳画廊 | 2020年度展览回顾（上）

在2020这特殊的一年里，香格纳画廊携手代理艺术家在本馆及国内外各大艺术空间举办或参与展览共计126场，其中既有重量级作品的隆重呈现，也有新生代艺术家锐意探索的新作登场。

 香格纳上海 | ShanghART Shanghai

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作为香格纳画廊2020年首个全新展览，春季特展《缓存：从字母B到字母Z》是基于彼时环境下对于“最优解”的一次探索。展览将38位（组）艺术家经过精心挑选的60件作品“缓存”于画廊空间中，将展厅转化为一个临时的艺术“数据库”。作品根据艺术家名字的首字母进行排序，以直观而明晰的方式展示在观众面前，观众可以轻松而自由地在其中“检索”作品、“调用”灵感。

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本次展览呈现朱加以“主观现实”的态度，展现了一幅幅绚烂的生活场景，朋友们相聚在一起的野餐、派对、晚宴等社交情景，作品多取材于具有典型意味的环境。在每一幅作品中，艺术家本人的形象都些许地被描绘在与主体结构中之外的位置。作品想要将那些具体的情景转化为一种不确定的内外皆存的空间，一种熟悉又陌生的状态，成为某种事物的一部分，但又不完全地属于它。

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11月艺博会期间香格纳画廊推出了艺术家杨福东“无限的山峰”个展。“无限的山峰”，意为在山中眺望远方绵延不绝的云海与彼岸的情景。作为展览的主题，艺术家从古代绘画题材中撷取不同历史背景之下的人物与叙事，凭借多种媒介的表现特质以再创作的方式重新阐释古典作品中蕴含的当代精神性。艺术家将以“绘画式电影”作为主要的表现方式，结合摄影及影像装置等多种媒介，试图重新建立一种观看的叙事结构。

展览期间，艺术家与国美跨媒体艺术学院针对于本次展览进行线下学术交流；香格纳画廊亦首次以线上全景直播导览形式，与观众分享探讨展览与创作中蕴含的众多议题。

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展览《土星照命》借用美国当代作家苏珊.桑塔格的作品为题，桑塔格用‘土星气质’来描画以本雅明为代表的这类思想家的精神肖像。秦晋、陈丹笛子、林钰玘的创作中恰恰都渗透着“土星式”的敏锐。此次展览集中讨论的正是艺术家极具沉郁幽闷的气质特征如何对其作品产生决定性的影响。

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1980年余友涵开始抽象绘画探索，至今已经延续了40年。本次展览从余友涵2010年代的抽象作品中选取了具有代表性的11件（组）作品，呈现了艺术家十年来的创作轨迹。余友涵把艺术创作中追寻自然与艺术的基本规律作为目标，他的抽象画体现出万物周而复始运动变化的永恒规律。在由点、线条、块面组成的抽象画面上，我们看到了一场自我与自然的共生，看到了“循”与“游”的交织互动。

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《曲折的时间》呈现了韩锋、胡柳、何伟、刘唯艰、欧阳春、孙逊、闫冰、赵洋这八位艺术家的作品。时间在“2020”似乎变得越来越不可捉摸起来，使得我们重新以不同维度去思考，去认识“时间”、“空间”，以及它们带给我们的一切。当所有可控的、客观的、甚至一直被忽略的部分都变成曲折的，于是，打破了的界线，模糊了的平面，在摆脱空间后，时间挣扎地呈现为一条片段的锁链，以迂回的方式重新连接。

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赵仁辉个展《界线》汇集了摄影、视频和装置这些不同媒介的新作品，以“扰动”、“界线”和“阈值的纪念碑”三个部分来探索自然界的迁徙和灭绝。探讨了入侵物种与原生物种、外来与本土、生与死之间的空间，并对世界万物保持着多元化的视角。赵仁辉通过对它者的描绘来质疑人类中心主义文明下的知识系统；对非人类所创造的线条和逻辑作出了反思。

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《自动更新》是香格纳新加坡空间在保留实质空间的同时，改变传统白立方体式的呈现方式，试图在这种新常态中探索一种不同于以往的布展方式，为来客提供一个更灵活、更开放的对话空间，与我们共同完成这趟实验之旅，在艺术体验中平添一种异趣。