Aprilsnow Press：我把摄影书看作是研究文字、图像和平面设计的平台 - 影像上海艺术博览会

Aprilsnow Press：我把摄影书看作是研究文字、图像和平面设计的平台文字平面平台图像书籍公寓书信 Letters 拼贴 John Collages 崇真艺客

参展书籍《公寓书信》（Apartment Letters）《拼贴2008-2018》（John Gall Collages 2008-2018）《地点》（Location）《安葬爱狗》（To Bury the Dog Properly）
Aprilsnow Press
关于机构 Aprilsnow Press是一家位于韩国大邱的小型出版社，成立于2013年，出版书籍少而精，并主要出版摄影集，由设计作家Kay Jun和书籍设计师Jeong Jae-wan经营。Aprilsnow Press的发展围绕三个关键词：摄影、文字和设计。Kay Jun和Jeong Jaewan拥有平面设计背景，致力于探讨和质疑摄影、文字和设计之间的关系，并认为出版也是其中一环。因此，他们出版的每一本书，也可看作是践行这三者关系的平台。购书或其他相关事宜，可点击阅读原文，进入机构官网，或邮件联系Kay Jun，info.aprilsnow@gmail.com。
Q&A # 如何读·为什么读 # PF：在你看来，什么是摄影书？ Aprilsnow Press：摄影书作为一种现象是最近才出现的。现在全球有很多摄影书奖和展览。但摄影书这一类别早在19世纪末就已经存在了，所以这个词本身并不是最近的产物。当然，我们可以讨论摄影书一词是否适用于19世纪的那些作品。除此以外，词语或术语也会随时间而改变。因此，我想说，任何探讨图像、文字和平面设计之间关系的书都可以称为摄影书。在传统的摄影书概念里，照片/底片要整齐地排列在一个版面，这太狭隘了，特别是考虑到当代文化中，各种图像漂浮在各处，还与平面设计和技术建立了联系。从Instagram到卫星图像，我们看到摄影在如何扩大自己的边界。所以对我来说，摄影书不仅是传统意义上只关注摄影的书籍。从某种意义上说，现在的摄影书是包罗万象的，其中我更倾向于使用摄影图像的概念，并将其放在视觉文化的大背景下进行思考。 PF：我们为什么要读摄影书？或者说摄影书为什么吸引人？ Aprilsnow Press：摄影书吸引我的原因有很多。首先，我把摄影书看作是一个研究文字、图像和平面设计关系的活平台，并对此展开实践。人们对数字媒介的依赖性越来越强，因此“书”这一媒介获得了新的物质性地位。然而，我感兴趣的不仅仅是物质方面。我更感兴趣的是，书如何作为一个叙述故事的空间发挥作用。摄影从诞生之初就与印刷和印版，以及后来的纸张有亲缘关系，因此，这是一种比传统美术更富流动性的媒介，通过摄影来实验叙事结构是相当有效，也是非常有趣的！这是摄影书最吸引我的地方，也是我制作摄影书的原因。 PF：如何阅读一本摄影书？也就是说，在阅读中，我们应该注意什么？ Aprilsnow Press：自从我开始出版以来，我就了解到，尽管摄影书具有昂贵而豪华的物质性，但它本身是小众的，有时也是很亚文化的。对很多人来说，摄影书是一本不能“读”的书，这意味着你必须具备影像素养，而要获得这种素养，除了学习，别无他法。也就是说，阅读一些摄影师、摄影理论或摄影史方面的书，也许会有很大的帮助。但如果你觉得这听起来太学术，我建议也可以从一些著名摄影家的摄影书开始，马丁·帕尔的摄影书，川内伦子的书，川岛小鸟的书，都能帮助读者开始熟悉摄影书这个类型。 PF：是什么让摄影书在书这个领域独树一帜？ Aprilsnow Press：摄影书的结构和顺序。单一的图片并不能说明什么。但是，只要照片或摄影图像排放在页面上，形成相互之间或与文字的关系，那么摄影书的魅力就开始了。 PF：如果请你给想要涉足摄影书的出版人/艺术家提出一条建议，你会说？ Aprilsnow Press：因为我有平面设计的背景，我也在教平面设计理论和历史，所以我想说，找到合适的、你愿意与之合作的平面设计师。当然，还有Self Publish、Be Happy这些组织和DIY摄影书圈。不少摄影师靠一己之力，也把自己的艺术书做得很精彩。在自出版领域，我最喜欢Max Pinckers的《红墨水》（Red Ink）。这本书的设计是由设计师Rudy Latoir和摄影师本人共同完成的。我相信最好的作品来源于密切的合作，日本著名平面设计师铃木一志曾经说过：“不是所有的平面设计师都能做摄影书。”我还想补充一句：“找到合适的、懂摄影的平面设计师。” 大年初六，我们还将录播由Aprilsnow Press与参展艺术家Choi Yongjoon、Minji Yi 带来的摄影书导读及分享活动『对话：读·图·书』。👇 提前剧透，欢迎大家届时收看~ 👇 《公寓书信》艺术家：Jeong Jaewan，Kay Jun 文字：Yerin Kang，Yoon Mingoo，Kay Jun 翻译：Im Yuna 编辑：Kay Jun; 设计：Jeong Jaewan 印刷与装帧：INTIME 出版时间：2016 装帧方式：Swiss Binding 尺寸：130(w) x 210(h) x 15(d) mm 页数：160 ISBN：978-89-969373-5-7 (03660) 价格：$18.90 本书收录了书籍设计师JEONG Jaewan和设计作家Kay Jun拍摄的公寓书信，以新鲜有趣的角度展现了韩国独特的视觉文化。关于创作者 Kay JUN，设计作家、讲师、Aprilsnow Press出版人，目前定居于韩国大邱。Kay Jun的主要兴趣和研究领域包括韩国现代平面设计史，文字、图像（摄影）与平面设计之间的互动。自2012年起，她与书籍设计师JEONG Jaewan共同经营小规模独立摄影书出版机构Aprilsnow Press，并担任唯一的策划和编辑。迄今为止，她共策划出版了15本作品，目前正在筹备由Richard Hollis和Stuart Bailey撰写的《Chung Byoungkyoo摄影书设计与工作方式》。她还撰写了《全球艺术总监10》、《全球图书设计师10》等多本著作。 Jeong Jaewan ，书籍设计师，岭南大学视觉传播系教授，现居韩国大邱。Jeong Jaewan作为书籍设计师拥有超过15年的从业经验。他的图书设计生涯开启于1984年成立的韩国第一家编辑设计工作室，Chung Design。随后，他加入了Minumsa出版集团，并负责旗下Sciencebooks的工作，凭借自己大胆而简洁的书籍设计排版引发关注。目前，他是一名自由图书设计师，并在岭南大学视觉传播系任教。2013年起，他全权负责Aprilsnow的摄影书设计工作，出版了《公寓书信》和《全球图书设计师10》。《拼贴2008-2018》艺术家：John Gall 前言：Matt Dorfman 编辑：Kay Jun 封面设计：John Gall 书籍设计：Jeong Jaewan 印刷与装帧：Munsung Printing 出版时间：2018 装帧方式：精装尺寸：182(w) x 257(h) x 18(d) mm 页数：192 ISBN：978-89-969373-9-5 (03600) 价格：$47 在过去的25年间，平面设计师John Gall为Dave Eggers、村上春树和Vladimir Nabokov等人设计了屡获殊荣的书籍和封面。《拼贴2008-2018》收录了设计师个人和受委托创作的艺术作品。拼贴原是他拓展视觉思维方式的个人练习，但很快变成了他专属的艺术表现形式。通过广受欢迎的Instagram和Tumblr账号，他的作品在全球各地吸引了大量的粉丝。作为第一本记录其艺术作品的书籍，本书密切审视了John Gall的个人艺术探索，也构成了与当今世界的一次视觉对话。本书由《纽约时报》书评艺术总监Matt Dorfman作序，还收录了John Gall五年来为《纽约时报》创作的插画作品。关于创作者 John Gall是一位设计师、艺术家、作家、编辑和教师，目前担任Abrams Books的创意总监。他为Vintage Books、艾尔弗雷德•A•克诺夫、The Criterion Collection和《纽约时报》所做的设计和插画得到了美国平面设计师协会、艺术指导协会、Print、Graphis和美国插画奖的认可，并凭借为村上春树和Vladimir Nabokov等作家设计书籍与封面而闻名。他的作品曾在国际上展出，并被收录于《以封面取胜：美国现代图书封面设计》、《图像：世界伟大平面设计师的速写簿探秘》和《拼贴时代：现代艺术中的当代拼贴画》。《地点》艺术家：Choi Yongjoon 评论：Review by Kim Jihoon; 标签与索引：Lim Jeeseon，Jun Hyunbai 编辑：Kay Jun 设计：Jeong Jaewan 印刷：Munsung Printing 出版时间：2019 装帧方式：Sewn Otabind （锁线胶装）尺寸：170(w) x 240(h) x 10(d) mm 页数：112 ISBN：979-11-89478-02-5 (03660) 价格：$33 《地点》是摄影师CHOI Yongjoon第一本记录东京、首尔等东亚城市的摄影集。他的照片具有强烈的几何设计感，生动诠释了亚洲高密度城市。由建筑师LIM Jeeseon和JUN Hyunbai的参与编排的标签和索引为照片增添了另一种“味道”。此外，本书还收录了CHOI Yongjoon在3D地图上寻找“上镜”地点时收集的一些快照，评论家KIM Jihoon对这些快照的意义进行了阐述。关于创作者 Choi Yongjoon，居住于韩国首尔的摄影师。他对地形、地标和城市景观拥有浓厚的兴趣，通过摄影探索现代东亚城市的新视角。最近，他使用谷歌地球和3D地图等工具进行定位，随后将这些地点转移到摄影作品中。他曾参与“废品”及“仅限海报”等展览，并与多家杂志及设计师合作。《安葬爱狗》艺术家：Minji Yi 文字：by Minji Yi 翻译：Jiwon Yu 编辑：Edited by Kay Jun 设计：Jeong Jaewan; 印刷与装帧：Munsung Printing 出版时间：2019 装帧方式：PUR 尺寸：220(w) x 300(h) x 8(d) mm 页数：144 ISBN: 979-11-89478-04-9 (03660) 价格：$36 《安葬爱狗》由“光”（2015-2019）和“视觉滞后”（2017-2019）两个摄影系列汇编而成。“光”系列由Minji Yi在祖母去世前后见过和未见过的照片组成。在祖母人生走到尽头的时候，Minji思考了她的一生。她是朝鲜战争的难民，是劳工也是教会执事，总是需要不断地搬家。人们认为摄影是一种媒介，能以最真实的方式记录一个物体或场景，但总会有些灰色地带被摄影忽略。Minji Yi通过“光”探索这个边缘空间，这也是她纪念祖母人生的方式。《安葬爱狗》的第二个系列是“视线滞后”，这是Minji更大胆、更具实验性的作品。在祖母去世后，Minji飞到了冰岛，她认为这个地方与祖母生活的世界有着极大的距离反差。她在当地看到的风景和在谷歌地球上看到的并不一样。通过对白色景观的概念性探究，Minji解读了当今摄影的功能。关于创作者 Minji Yi，拍摄看到和看不到的事物。在权衡所见与未见事物之间的差异（即所谓的“视觉滞后”）同时，她偶尔会在照片上写下文字。Minji Yi于2018年在首尔Hapjungjigu举办了首次个展“视线滞后”，并曾参与如“永生”、首尔摄影节2018年特别展“走、跳、说、写”、“废品”和“档案：新加坡国际摄影节”等多次群展。Minji Yi自出版了《B_面》、《光》和《视觉滞后》等书籍。

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作为亚太地区颇具影响力的影像艺术平台、中国大陆国际化程度较高的艺博会，影像上海艺术博览会在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台。影像上海保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质提供诸多版块的全新内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会的参展画廊均通过严格甄选和精心策展，分布在『核心』（Main）、『平台』（Platform）、『SOLO』及『影映』（Screen）四大版块，其中不仅汇集专注于现当代摄影的国内外顶尖画廊，更囊括本土和国际新兴画廊。从教科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。博览会亦推出『洞见』（Insights）、『焦点』（Spotlight）、『对话』（Conversations）等精彩特展和公众项目版块。

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关于世界摄影组织

World Photography Organization

世界摄影组织是摄影活动的国际性平台，覆盖180多个国家。我们的目标是通过赞颂世界上最佳作品与摄影师，提升摄影相关话题的关注度。我们与全球的个人摄影师和行业领先的合作伙伴都建立了长久的纽带，为此我们引以为豪。世界摄影组织每年举办一系列丰富的活动，包括：2020年第十三届的全球规模最大的摄影竞赛——索尼世界摄影奖，当地会面、讲座，以及专注于影像的国际艺术博览会——影像上海艺术博览会。欲知更多详情，请访问 www.worldphoto.org。

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