泰勒快闪展 |聚焦卡茨 Alex Katz「致敬喜多川歌麿」

在斥巨资购入价格高昂的大衣和鞋子时，时尚达人总是用一句“偷懒”的口头禅——“时尚既是艺术”将这些物品“知识化”。当我们这样类比时，便自然的将两者的技法、交流性和视觉性相连接，但往往我们却忽视了他们间最高的共性：稍纵即逝、不过分严肃、时而跟风又时而永恒。对我而言，时尚可以像一本书，就像艺术可以是一只鞋子。並且艺术家似乎对时尚并无抵触感。他们认为自己可以熟练的掌握视觉语言和材料，所以从不介意表示自己喜爱穿美丽的衣服，以及来画那些衣品好的人。

亚历克斯·卡茨（Alex Katz) 正是这样一位引人深思的艺术家。几年前卡茨曾对艺评家卡尔文·汤姆金斯(Calvin Tomkins)说，“我的作品对于那些恶意批评我的人来说，是平淡无奇的，美女，花卉，他们觉得我不严肃。”这就像我们对于高级定制的鄙夷。作为时尚从业者，我们深知这些谴责的重量，并一直都认真直视。

让我这么想的原因不光是因为卡茨对于风格的敏感度，一直以来服装也都是他的关注点。1960年代，身着小黑裙的艾达（Ada Katz, 卡茨的太太)以不同的姿态同时出现于同一画面之中，让我不禁想起那个年代模特一字排开，独特的高级定制走秀方式；又或是时装摄影大师塞西尔·比顿（Cecil Beaton）镜头下，镜面阶梯反射出的香奈儿女士的身影；甚至是卡茨 2018 年绘制的“CK 女孩”系列，让我想起那些一排排身着内衣的模特。就像著名的时尚摄影大师 理查德·艾文顿（Richard Avedon）或赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton），卡茨的肖像将女性最有魔力、最有气质的闪光时刻“定格”在画面上。

卡茨常常说他不知道如何在艺术界定义自己，或许这是因为他和这些时装大师们有更高的连接性。他深深地尊重女性，作为他的绘画对象，她们闪闪发光。他的太太艾达，可谓艺术史上一段艺术家与缪斯之间的佳话。这次展出的 2008 年的巨作“致敬喜多川歌麿”中，他也记录下朋友和名人的身影，比如这里出现的超模克莉丝蒂·杜灵顿（Christy Turlington）。不得不说，确实有很多设计师有如毕加索和情人之间的那种错综复杂的情感关系，但卡茨更像克里斯托瓦尔·巴黎世家（Cristóbal Balenciaga）或 伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent），他们更懂得欣赏和赞颂女性。

好的时装设计师追寻本真，他们把一个想法和一个瞬间做到极致。他们经常想，如果我把作品做的足够大，音乐够大声，模特够高，秀场够刺激，那么时装就是永恒的。卡茨的平面化绘画方式亦是格外时髦：用颜色的区块分化来压制作品中元素立体化的倾向，正是他画作的重中之重，这也着实让我想起马奈、蒙德里安的绘画，或是 Courreges 和川久保玲的设计。

让卡茨更加富有时尚感的关键在于他善于将看似不相关的风格以一种清晰的、愉悦的方式融合起来。他的《Homage to Utamaro》无疑是对喜多川歌麿的致敬，但更是对影视特写镜头的赞颂，让人想起希腊建筑上的带饰和女像柱。你或许觉得自己是在仰慕一座殿堂中的胸像，或是在看美国著名插画师 Howard Terpning 电影海报中的一层。天才时装设计师善于深挖各个历史时期、文化、人物和媒介的可能性，从而为我们呈现出惊世骇俗的作品；或许这与卡茨的创作思路不同，但他的作品深深的启发着我们对不同事物更加深刻的思考。

报图片由泰勒画廊伦敦／纽约提供

本文由《GQ》杂志的时尚作家 Rachel Seville Tashjian 撰写