策展课II 策划案⑦ | 陈立：等待、缠绕、隐去、显现

参展策展人 | 陈立

策展人和研究者，现生活并工作在中国北京，于魔金石空间担任研究主管。他的研究主要关注于美学政治、地缘政治、表演性及流动影像。陈立曾在广东时代美术馆、泰康空间、香港Para Site艺术空间、OCAT深圳等机构策划展览。同时，陈立参与了多个国际驻留项目：2016年亚洲艺术文献库进行研究者驻留、2019年韩国国立现代美术馆进行国际研究者项目驻留2019年获得亚洲文化协会纽约奖助金，将于2021年在纽约进行为期半年的策展人驻留。

展览方案

展览主题：等待、缠绕、隐去、显现

此次调整的方案是基于我这半年阅读中的两篇文本：一篇是马来西亚华裔作家黄锦树的《雨》。潮湿阴翳的马来西亚森林成为了家族、战争、记忆、离散和神秘魔幻的依托之地。在人、兽、灵之间，过去与未来交织为现实；另一篇是来自文化理论家Fred Moten的一首诗《Wait for it》。“他们已经逝去一些东西，他们也正在逝去一些东西，我们在混响中活着。”字句时态间的变化，印证了他开篇所提到的“未来留在过去，如同重音停顿”。等待是无望，却又是我们不可逃离的日常。

将这两篇文本作为引述，是因为在这次的方案中，我尝试将模糊了时间与事件性的艺术创作作为框架。展览现有的作品中，有诸多作品都显现出了这一特质。例如，胡介鸣的《七彩》、仇晓飞的《宜家姑》、史国威的《有风景的房间》、王功新的《今夜可能有风》、吴山专的《小肥姘》、娜布其的《原野》、段建宇的《秘密的花园》。它们大多以日常的微小时刻为起点，或是以梦境或是虚构为依托。艺术家以抽象或想象为方法，或是以感知超越经验、映照现实。

通过增添作品，我试图强调艺术创作语言中这一注重感性与精神性的脉络。这些作品大多是去事件和叙事性的：宏大历史与个人处境的交叠、身体的重复与行动、日常和梦境的缠绕。它们的呈现相对简洁，但给人的观感往往是迂回的。在另一方面，这些作品也共同传递出了一种面对日常现实的失语，但它并不是全面的溃败，隐去是为了让某些事物最终得以显现。

参考文本：

看到海了，不只是涛声。就在不远处，但走了好一会，都被一片杂木林和水泽阻隔。看到马来人都高脚屋林，疏疏十数间，想必是另一个小村落。有的房子就搭在海上，你看到多座伸向海的简略木构码头，像简洁的句子，没有过多的动词和形容词。

远得像是蜃影。

应该有一条路可以穿过去的，还应该有道小桥，那就可以快速地穿越。即使是棵倒卧湿滑、留不下脚印的枯树。但小径却异常固执地只是沿着、绕着而不穿越，像一篇写坏的文章，因过于年轻而不懂得技艺的微妙。

……

如果有冬天会更好，最好是降雪。然而连雨都没有。干渴的故乡，风卷起沙尘。云太远，太高，而且不成形，不成象。只是百无聊赖地散布在天空，看起来有点脏。母亲说，你还是回来吧。故乡饿不死人的。但故乡太热。像一口锅。像笼子。

—— 黄锦树，《雨》， 2018， 四川人民出版社。

you remain the future in our present like an accent pause that gramsci had to measure. living better now that double tap stop till then till that is your time we’re in love with waiting. we can’t so we can surprise so we can

attend and take urgent care. the erotic cure, which shows up as, which gives us, so that it ought to give us,

pause is our propulsion. who do what’s been done can’t wait for it and can’t walk off. who recognize the

future don’t wait on us, but because they don’t know about service, about what it is to be an instrument, decide they just ain’t gon’ wait. they miss something, they missing something, our liveness in reverb, this re:

that we refer to something, that we regard something, that we in regard to something else. they tell us what they think they know and we wait till they understand. I’m tired of waiting till they understand. see you later.

—— Fred Moten, ‘Wait for it’ in The Little Edges, 2015, Wesleyan University Press.

新增艺术作品：

胡伟，《风下之乡》，2020，录像及装置

《风下之乡》从岛屿本体以及非人的视角“洞察”人类活动与自然的彼此干预，并以半纪录、半虚构的方式探索了岛屿经济、地理，以及生命政治之间的多重交织关系。这里似乎是一个闭合、循环的生态系统和经济体，在离岸并不太遥远的岛屿上，旅游业的基建发展刚刚启动，人的日常和经济活动还受限于潮汐的影响。密林里到了夜晚会出现鬼火和幻象，或许是当年因战乱被屠杀的居民的灵光还未散尽。海面下仍流传着水中神兽和巴瑶人流散的迷信与传说 —— 正如岛上那些没有身份和国籍的二代移民，大多来自于传说的发源地。而如今他们四散于马来的群岛间寻求一处栖居地，甚至远离大陆、分离或被分离。

唐潮，《雨点击目光》，2019，单屏影像

作品来自唐潮的创作《隐于蚌泪之中》，共包括十个部分。唐潮将心理学对个体症状的划分转化为一些行为、画面和声音的象征，包括早期对婴儿视角的一种转换、对一些私人情绪的影像化，和随着年龄增长，相对直白的表达中混杂进社会性或其它因素，接着出现更模棱两可的情绪，类似愠怒、悲愤、苦中作乐等更为复杂的心理和举动。《雨点击目光》是该项目的第一部分，从“视线”出发。

童文敏，《河床上的一支舞》，2016，行为

抱着一根出水的水管在河床上跳了一支舞，音乐是巴赫的十二平均律。

唐永祥，《一棵树 几个人 下面有灰色块》，2020，布面油画

为了消解在学院系统和既有的艺术史系统中所获取的经验，唐永祥在绘画中采取十字形覆盖的手法，并有意撷取不被人留意的碎片，一个背影，一个手势，或者是一组静物。这些由照片收集而来的素材被他从记忆中反复提取、描画并重塑，艺术家的直觉牵引着画面，在层层覆盖中逐渐脱离底本。他在既有图像的基础上进行切割、移动、添加或复制，重新分配局部与整体，使得负形本身以及正负形之间的暧昧关系得到解放，打开了繁复而不确定的叙事维度。同时，他也制造了很多阻碍和断裂，这些断裂处展开了新的虚构的可能，意在通往一种挣扎在主观表象和虚幻表象之间的新的想象机制。

杨沛铿，《公园看更》，2015，摄影、植物

《公园看更》是杨沛铿持续进行的《扭拧》系列之一。该系列一贯以物件放置于影像前，例如植物或布料。以遮挡观者的视线，继而引发“主导式” 的观看过程。《公园看更》中公园露宿者的画面拍摄于巴西里约热内卢。作品拍摄之后杨沛铿才得知，无家可归者是巴西严重的社会问题之一。这些无家可归者世代生活在街头，他们在街头出生、死去，街头就是他们的全部世界。不同于纪实性方式，杨沛铿将露宿者视为公园原有的一部分，呈现了艺术家与拍摄对象所共享的窥探、阻隔和自我保护。

关于展览

怎么做“故事与结构”

1. 发起人将邀请 41 位(组)艺术家(项目)形成一个不变的实体展览，固定展出 4 个月。

2. 受邀的 19 位策展人，将以 41 位(组)艺术家的作品为素材，在此基础上自行决定删减或全部使用，形成全新的展览。原则上删减和增加作品不超过 10 件。如有增添，策展人需自行邀请艺术家参展并提供作品图像。

3. 受邀的 19 位策展人需向馆方和发起人提供方案，共同协商。策展方案和新选择的作品，须符合版权规则和中国法律的 相关规定。

4. 受邀的 19 位策展人只需提供策展方案和思路，形成文本和构思的展出，无需实体展览。

5. 参与项目的各个策展人需提供此次策划的展览主题和阐述、策划人简历、选择的作品图片和信息、展示方案(手绘、平面图等)，最终将以黑板的形式进行展出。

6. 我们将在展期内邀请这 19 位策展人，举行 19 场独立的策展课讲座，在展期的四个月中分批完成。讲座全程进行网络直播，线上线下同步，内容主要分为两部分:

(1)前半部分策展人阐述自己关于此次展览的策展结构。

(2)后半部分策展人分享自己此前策划的策展项目和理念。

 (讲座时每位策展人配有一块黑板，可提前绘制书写自己的讲座结构，便于讲解，讲座结束黑板将作为展品在华·美术馆一层展示。)

7. 展览结束后，将编辑《策展课II》一书，书中将呈现“策展课II:故事与结构”展览中 41 组作品和 19 位策展人的策展方案和思考轨迹，以及“策展课II:一个馆群的抽样案例”展览中的 8 个抽样展览的资料，艺术家作品和讲座的内容等。