SCôP Conversation | 关于爱情，在摄影里的表白

关于“爱情”，有的摄影师以旁观的姿态展现瞬间，也有的把镜头对准自己的爱人，记录自己的生活。

罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）的《市政厅之吻》是炽烈的法式爱情的象征。它常被当作一张街头抓拍的浪漫瞬间，但事实上，杜瓦诺请了模特，当时肖像权已经受到法律保护，杜瓦诺称出于谨慎，他更喜欢让朋友在一些受委托的报道摄影中出镜。

1950年3月的一个下午，杜瓦诺和年轻的演员朋友们走上街头，任由他们自由发挥，在一个非常自然的状态下拍下了他们接吻的瞬间。

1956年，艾略特·厄维特（Elliott Erwitt）在加利福尼亚拍下了这张照片，他把焦点对准了汽车后视镜反射的夫妇影像，生活里的甜蜜一刻在厄维特独特的视角下显得神圣。

埃尔斯肯（Ed van der Elsken）的《左岸之恋》是最早的虚构小说式摄影之一，他与几位朋友合作，构建了一组对比强烈的黑白照片，系列讲述了浪漫忧郁的爱情故事，凸显了战后欧洲年轻人迷茫的价值观，他们徘徊于边缘，没有任何束缚，任由自身在爱、性与暴力中迷失。

1978年，时任《时代》周刊摄影记者的刘香成在上海复兴公园拍下了这张照片，深秋的日子里，年轻的恋人坐在公园的长椅上，依偎在一起，怯生生地看着镜头。刘香成敏锐地捕捉到了时代变化中国人封闭又逐渐开放的情感表达。

1980年12月8日，安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）受《滚石》杂志之邀为列侬拍照，她原计划为列侬一人拍照，但列侬却希望与妻子小野洋子合影。莱博维茨让列侬脱下衣服，蜷缩在洋子身边的地上，洋子当时也想脱掉上衣，但莱博维茨却要求她穿着。

“你已经准确地捕捉到了我们的关系。答应我，它会出现在封面上。”列侬在看到莱博维茨拍的宝丽来时说到。几小时后，列侬被枪击身亡。

埃里克·索斯（Alec Soth）在2005年开始拍摄项目《尼亚加拉》，位于美加交界处的尼亚加拉瀑布是许多人选择的蜜月去处。这张照片里，他在弗拉明戈旅馆外拍摄了穿着婚纱的女孩梅丽莎（Melissa），巨大的白色礼服在汽车旅馆单调的墙壁的衬托下显得有些苍白、贫瘠。在《尼亚加拉》里，爱并不是完美的，它往往伴随着忧伤、孤独，带有一段现实与梦想的距离。

旁观视角下的照片在见证爱情的同时，往往具有时代和环境的烙印。而另一些摄影师则直接把镜头对准了自己的爱人，在他们眼里，摄影只是两个人的事，他们欣赏着对方的一切。

摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）为他的艺术家妻子乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）拍过许多照片。除了肖像，他拍了许多手的局部特写，在他看来，这双优雅美丽的手就像奥基夫的化身。

艾丽诺（Eleanor Callahan）是哈里·卡拉汉（Harry Callahan）的缪斯，卡拉汉于1947年拍了这张照片。近乎全白色的画面展现了极简主义的美感，简洁、精确、唯美。

“他就是喜欢给我拍照，风雨无阻，无论我是在洗碗，还是半睡半醒。他知道我从来不会说不，我一直在他身边，因为我知道哈里只会做正确的事。”艾丽诺说。

李·弗里德兰德（Lee Friedlander）在1957年认识了玛丽亚·德保利（Maria de Paoli），他为她拍了40年照。弗里德兰德拍妻子与他一贯的结合多视觉信息的构图有所区别。他照片里的玛丽亚通常是主角，这显示了他生活上的重心。他的镜头充满温柔。

1960年，埃米特·戈溫（Emmet Gowin）在基督教青年会的舞会上认识了伊迪丝·莫里斯（Edith Morris）。戈温说：“我们之间的吸引力是我无法分析的炼金术。”他们于1964年结婚，戈温为妻子拍了许多照片。这些照片流露出两人亲密、温柔和信任的关系，同时展现了伊迪丝强烈的个性。

20世纪60年代，年轻的荒木在电通工作时，认识了后来的妻子洋子，蜜月旅行中，荒木给洋子拍了很多照片，直到她去世，《感伤之旅》由此诞生。这张照片里，洋子衣着优雅，躺在船里，显得有些忧伤、脆弱。荒木捕捉这些瞬间是属于个人的，它源于一种自然冲动，而不是一种意图。

南·戈尔丁（Nan Goldin）的艺术源自她的个人生活，这张照片唤起了浪漫和悲伤，戈尔丁躺在床上，凝视着她的情人布莱恩，柔和的昏黄光线沐浴着一切，她的眼神既渴望又顺从。“床上的南和布莱恩”是南·戈尔丁标志性的系列《性依赖叙事曲》中的一张。私密、不完美的非正式摄影风格给了照片一种日常的真实性。

中国摄影师荣荣与日本摄影师映里在新婚后共同创作了系列《富士山》，他们在冰天雪地里架起相机，赤身裸体在天地间奔跑。通过身体和即时灵感的引导下，两人回应着彼此和外界环境，他们的动作和行为最终被定格成照片，浪漫又纯净。