策展课II 策划案⑧ | 林书传：逃课

参展策展人 | 林书传

林书传，1986年出生于湖南，策展人，纪录片制片人。现任职南京艺术学院美术馆，担任学术部主任。2012年开始以展览、文献、纪录片方式关注亚洲年轻艺术家的生活与创作状态。曾策划或执行“复调”——中国艺术生态调查江浙沪站、北京站、珠三角站、云贵川站及东南亚站，2017年发起研究策展本体问题的“策展研究计划”，2018年发起“24小时美术馆“公共艺术项目。并于北京、上海、南京、杭州、长沙、伦敦、巴黎等地策划多个艺术家个人项目与艺术群展。

展览方案

展览主题：逃课

“策展课Ⅱ”沿用了上一届的组织方式，邀请了41位（组）不同类型的艺术家参与项目，被邀请的19位策展人构建不同的结构来创作与此相关的“故事”。通过这些“故事”，来构建一个与策展问题有关的课堂项目。既然是“课”，那么谁是讲课的人，谁又是听课的人？按照主办方在项目文本构建中的规则：

1、讲课的人通过可被挑选的艺术家资料（图片、文字）构建开放的策展方法。

2、根据不同的策展方法来构建自由的展览故事（主题）。

3、根据不同的展览故事（主题）对应与此相关的社会情境与问题。

4、提供合理的展览执行步骤与展呈方案。上述是最正确的课堂步骤，也因为太过于正确，所以让人产生了一种逃离的冲动。

逃课是一个与走进课堂方向相反的动作。课堂在我看来，是一种均衡合理的游戏规则，一种正确逻辑下的展览秩序，一种约定俗成的策展方法，而我们需要逃离这些“规则”、“秩序”与“方法”。关于“逃课”，需要提出几个问题：

1、我们为什么选择正确的答案？在面对41位（组）艺术家的既定作品，选择任何答案都是正确的，但去选择的动作不一定正确。

2、展览的有效性还是策展的有效性？对于策展人来说，展览是面向观众，策展是面对自己，如果按照既定的展览规则（挑选艺术家、制定主题、执行展览），被邀请的策展人可凭借多年的策展经验来完成一次有效的展览，这是对策展人基本功的考验（类似于职业足球运动员的颠球与停球训练）。那么对观众有效的展览一定代表着有效的策展吗？

3、展览文本在脱离展览图像时是否有效？在策展课的规则之中，需要根据现有的视觉图像来转译成展览文本，那么文本与图像是否可以独自成立，或者说如何找到有效的展览文本。

根据上述的三个问题，将进行三个递进的策展动作。

1、全选E

如果A\B\C\D间的排列组合产生正确的答案，那么选择E是为什么？我认为“E”在本次策展课项目中是一条不同的选择路径与选择方法，它逃离了正确的选项却无法被判错。选择41位姓名拼音中有“E”的艺术家来参与本次策展课的项目，用一种“游戏”的方式来面对所谓的游戏规则。

参展艺术家：陈彧凡、陈彧君、谷文达、胡介鸣、姜杰、李华生、马可鲁、彭薇、屏幕间、仇晓飞、史国威、手机玩我、沈瑞筠、汪建伟、薛峰、杨诘苍

Chen Yufan, Chen Yujun, Gu Wenda, Hu Jieming, Jiang Jie, Li Huasheng, Ma Kelu, Peng Wei, Screen Room, Qiu Xiaofei, Shi Guowei, Mobile phone plays me (a WeChat official account), Shen Ruiyun, Wang Jianwei, Xue Feng, Yang Jiechang

2、断章取义的文本

从41位可供选择的艺术家中以选“E”的方式邀请了16位艺术家。根据主办方提供的作品信息（作品图片、作品文字描述），从中截取了16句（每件作品一句）跟创作内容有关的文字如下，构成了可被参考的展览文本，以一种断章取义的方式拒绝文本被阐释和精确解读。

·“把它抛向空中”（陈彧凡）

·时间作为一个生长的线索（陈彧君）

·熟悉的空间角落和物品变得不一样了（胡介鸣）

·它又像一个正在呼吸、自我疗愈的生命体（姜杰）

·这些“格子”曾被戏称为“麻布口袋”（李华生）

·“偶发、无意义、无东西方、自然生成的原则”（马可鲁）

·这里只能草草注明来自高更的书信（彭薇）

·屏幕时代的创造力的生产、传播与消费（屏幕间·周杉）

·何仙姑剥食仙果，并随手将果壳四下抛去（仇晓飞）

·通过眼球摄录那些自认为有趣的图像，并将信息存储在记忆的“芯片”上（史国威）

·展览上的作品成为一种拍照背景而存在的景观（手机玩我·杨欣嘉）

·把身体景物化；修饰物人格化（沈瑞筠）

·“脏物”所强调的是处于悬而未绝的事物的状态（汪建伟）

·被关闭在屋子里的人类，终于在切断和外界的联系后，连接了个体和世界的共生关系（薛峰）

·“艺术家还要再努力”（杨诘苍）

·不同文化之间的翻译的“不精确性”或“无法精确性”到底会产生何种现象和结果。误解”不仅仅是一种现象，它是一种必然，并且“误解”是必须的。（谷文达）

3、脱离图像的策展文本

“逃课”项目的策展人将这16句话作为素材交给对项目毫不知情，且与策展毫不相干的一位朋友，邀请他来写点什么。我告诉他，规则就是随便写，我对内容毫不干预。策展人与写作者的沟通与规则如下： 

4、从“逃课”到一袋“香菇”

2021年1月13日上午11点13分，我找诗人丁成约稿，2021年1月13日下午3点38分，丁成交稿。丁成以找不到信封为理由，以蚊香密封的方式把“逃课”作业封存在一个空的香菇包装袋中。在接下来的策展课中我会面向观众，拆开袋子，取出这个我一无所知的“展览文本”，完成“逃课”的所有动作。

关于展览

怎么做“故事与结构”

1. 发起人将邀请 41 位(组)艺术家(项目)形成一个不变的实体展览，固定展出 4 个月。

2. 受邀的 19 位策展人，将以 41 位(组)艺术家的作品为素材，在此基础上自行决定删减或全部使用，形成全新的展览。原则上删减和增加作品不超过 10 件。如有增添，策展人需自行邀请艺术家参展并提供作品图像。

3. 受邀的 19 位策展人需向馆方和发起人提供方案，共同协商。策展方案和新选择的作品，须符合版权规则和中国法律的 相关规定。

4. 受邀的 19 位策展人只需提供策展方案和思路，形成文本和构思的展出，无需实体展览。

5. 参与项目的各个策展人需提供此次策划的展览主题和阐述、策划人简历、选择的作品图片和信息、展示方案(手绘、平面图等)，最终将以黑板的形式进行展出。

6. 我们将在展期内邀请这 19 位策展人，举行 19 场独立的策展课讲座，在展期的四个月中分批完成。讲座全程进行网络直播，线上线下同步，内容主要分为两部分:

(1)前半部分策展人阐述自己关于此次展览的策展结构。

(2)后半部分策展人分享自己此前策划的策展项目和理念。

 (讲座时每位策展人配有一块黑板，可提前绘制书写自己的讲座结构，便于讲解，讲座结束黑板将作为展品在华·美术馆一层展示。)

7. 展览结束后，将编辑《策展课II》一书，书中将呈现“策展课II:故事与结构”展览中 41 组作品和 19 位策展人的策展方案和思考轨迹，以及“策展课II:一个馆群的抽样案例”展览中的 8 个抽样展览的资料，艺术家作品和讲座的内容等。