【IFA-艺术赏析】Richard Artschwager|一位世俗的艺术家,感知生活、直面现实
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我觉得作为一个绝对世俗的艺术家,我有权利独自一人直面现实。
理查德·阿茨希瓦格1923年生于华盛顿,于2013年在纽约阿尔巴尼逝世,美国画家,插画家和雕塑家。他曾于1940年代学习化学、数学和物理,后于1950年代开始学习艺术,在整个50年代从事家具设计和制作工作,并于50年代末开始以艺术家的身份参加展览。他的创作是许多艺术流派与风格的巧妙搭配,涉及波普艺术,观念艺术和极简主义。他的作品在他的整个职业生涯中不断的改变,体现了艺术主体的多元化。四十多年来,阿茨希瓦格的实践持续探索着雕塑、绘画和素描等媒介,以理解艺术与物体及其所处环境之间的关系。作为二十世纪最重要的艺术家之一,阿茨希瓦格的作品充满了趣味性和多元性,挑战了人们对于艺术和日常生活的感知以及审美、物质与空间经验的假设,并影响了其后的数代年轻艺术家。Richard Artschwager,“Jolly Green Giant”,2008(细节)1950年代末,阿茨希瓦的工作室发生了一场毁灭性的火灾,此后他开始使用剩余工业材料创作雕塑,并向油画、素描、场域特定装置和基于摄影延伸的创作发展。合成材料对阿茨希瓦格的创作非常重要。他经常使用隔音板,这是一种纹理鲜明,材质坚固的合成板,它能凸显笔触,利用这种材料阿茨希瓦格进而创造出浮雕式的灰色调的图像,既有主题明确的也有指涉含糊的,图像取材于新闻摄影,风景、或是室内静物。Richard Artschwager, Swivel II, 2002, Acrylic, paper and wood, 53 x 54 1/8 × 28 1/8 inches (134.6 × 137.5 × 71.4 cm) © Richard Artschwager. Courtesy Gagosian理查德·阿茨希瓦格的作品关注的主题是感知空间碎片和扩展。他聪明的创造力和特立独行的态度,让他成为受崇敬的艺术家,并得到评论家的一致好评。他的作品调动人们的感官,使人产生错觉。他反对视觉上的成规和实用观点,改变比例和习惯,他利用弗米加板和蔗渣板创作环境造型设置艺术品,有椅子,可人不能坐,有门,人但是不能开,还有假的镜子或其它东西。他将具有欺骗性的图像世界与具体的人造物世界两者相对峙起来。他的作品涵盖各种媒介。《灌木》,2010年,纸上粉彩,50.2 × 65.4 cm阿茨希瓦格在晚期风景画作品中展现了质感与宽度各异的浓密色带的典型构图元素及独特的触感肌理:出于对大量不同质感的青睐,他关注粉彩在各类纸张上的不同效果,包括标准白纸、彩纸、天鹅绒纸以及砂纸。由此,纸张的表面也成为作品本身的一个重要属性。1937年,当阿茨希瓦格一家从华盛顿特区搬到新墨西哥时,小理查德曾以为这是一次伟大的冒险。也正是在这里的一次旅行中,阿茨希瓦格的艺术家母亲第一次让他认识到风景画这一艺术题材。值得一提的是,直到耄耋之年,他才开始在艺术中重拾这些早年的记忆。《阴沉天空风景》,2008年,纸上粉彩,96.5 × 64.1 cm他在2006年重访其童年故乡新墨西哥州之后,风景画于2007年首次进入他的创作领域。这些作品在问世之后鲜有展出,为理解艺术家晚年对色彩和题材的处理方式提供了独特的视角。这些彩色粉彩画描绘着拉斯克鲁塞斯周围的沙漠景观,这些晚期作品探索着自然世界的物质性,标志着阿茨希瓦格对自己既往主题的偏离。《梅萨斜行道路》,2009年,纸上油粉彩,63.8 × 96.5 cm同时,这些作品也偏离了他在绘画和素描中惯用的单一灰色调,罕见地选择了一种柔和而丰富的色调。从一种非常诗意的角度上说,这些图像蕴含着艺术家的内心关切,和贯穿他整个职业生涯的个人记忆。由此,这一系列也可以被视为艺术家从童年到老年这一完整循环的载体。“Running Man with Hoop”,2011(细节)这些画作以美国经典公路电影的意象为背景,邀请观众与阿茨希瓦格一起重温他早年记忆中的风景。从后座车窗望向广阔的风景是一种人们普遍熟悉的经验,但却能唤起个人的记忆;远处略过的风景,则让人在大自然生机与永恒的二元性中得以沉思。Tank, 1991, Formica and acrylic on fiber panel and wood with painted wood and formica artist's frame, 83 x 121 x 4 1/2 inches (210.82 x 307.34 x 11.43 cm) © Richard Artschwager/Artists Rights Society (ARS), New York
Double Color Study, 1965, Formica on wood, in 2 parts, each 16 1/8 × 13 3/4 × 4 1/8 inches (41 × 35 × 10.5 cm) © 2020 Richard Artschwager/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Roland SchmidtExcursion, 2002, Acrylic on fiber panel, in metal artist’s frame, 48 1/4 × 50 inches (122.6 × 127 cm) © 2019 Richard Artschwager/Artists Rights Society (ARS), New York Diving Boy I, 1998, Acrylic, rubberized hair and masonite, 48 x 34 x 2 1/2 inches (121.9 x 86.4 x 6.4 cm) © Richard Artschwager. Courtesy GagosianPiano, 1965, Laminate on wood, 32 x 48 x 19 inches (81.3 x 121.9 x 48.3 cm) Photo by Rob McKeever © Richard Artschwager. Courtesy Gagosian







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