跟着电影去旅行，在家也有好风景

怀揣着“有些事现在不做，一辈子也不会做了”信念的台湾大学生明相，在毕业前一年请假，背上吉他，骑着一辆并不拉风的破旧脚踏车，独自一人开启了逆风向的环岛骑行。从高雄，途径花莲、松山、新竹、嘉义、黄金海岸，再回到高雄。正如每个一时脑热的冲动青年，明相对旅途的目的一无所知。他一路遇到很多人：梦想着开一家咖啡厅的女演员，请他帮忙送耳机的叛逆男孩，指着海让他过去走走的车站员工，说自己的家乡没有山的立陶宛女模特，海坝边涂鸦玩音乐的迷惘少年，长街上虔诚叩首的忠实信徒……

也许并不是每一段旅途都需要一个规整完满的答案；又或许答案早已给出，当你凝视一副萍水相逢的面孔，聆听海岸边的苍然歌声的时刻，它一闪而过，永远留在了灵魂里面。

本片有扮演导游的吴念真，和本色出演的台湾歌手胡德夫友情客串。

一头卷毛的微胖男人Colin，在英格兰南部小镇经营一家书店，除了爱老婆宠老婆对老婆好之外，唯一的人生乐趣就是扔飞镖。直到有一天，Colin亲眼目睹妻子Sandra出轨，出轨对象是他现实中的偶像，小镇警察Geoff。Geoff为了满足Sandra的愿望，带她去往西北部港口城市黑泽，而Colin为了挽回自己的婚姻，决定离开家乡，骑上摩托车，向遥远的北方进发。

电影带有英国小成本文艺片的独立气质，舒缓的叙事和精美的镜头，勾描出英格兰岛的如诗画卷：南地阴雨连绵，枫叶满山；北方艳阳高照，碧空如洗。风景安静，唯独听见心在说话。

本片是土耳其裔德国导演法提赫•阿金2000年的作品。钟爱将欧亚大陆作为叙事空间的阿金，不加节制地记录着从汉堡到伊斯坦布尔的沿途风光，以现实和迷幻交织的风格化影像，书写了一个绚烂如七月暖阳的爱情故事。

女孩Juli计划了一场猎艳。她向倾慕已久的物理老师Danny兜售了一枚刻有太阳标识的戒指，并告诉他今晚的派对上，他将遇到一个身上有同样标识的女孩儿，那将是他的此生挚爱。而当她带着太阳文身来到派对，却发现Danny被另一个有同样标识的女孩儿Meilike吸引。心灰意冷的Juli决定搭乘第一辆停下的车去远方，不料出现在她面前的，正是要去伊斯坦布尔向Meilike表白的Danny。

Juli临时改变主意，要跟随Danny一同去往土耳其。一路上两人因各种意外分分合合，却又屡屡阴差阳错地再度碰面。波折与快乐、争吵与亲密轮番上演；终点处伊斯坦布尔的长桥下，谁将对谁说出那段情深意重的告白？

美国作家弗朗西斯•梅耶斯遭遇婚姻变故，选择将房产留给前夫的她带着几箱书离开了居住多年的家，临时安置在一间公寓。为摆脱不堪忍受的现实生活，尽快走出失败婚姻的阴影，在好友的建议下，弗朗西斯搭乘上去往意大利托斯卡尼的航班——这是一个真实的故事——弗朗西斯•梅耶斯确有其人，《托斯卡尼艳阳下》本是这位美国作家的一本自传式随笔，记录其在托斯卡尼的亲身经历。电影直接借用此书名，将弗朗西斯与她笔下的托斯塔尼搬上银幕。

从某种现实窘迫中逃离的旅程多半漫无目的，弗朗西斯冲动之下，用全副身家买下了一间素未谋面的老别墅，在与这座老房子不断磨合的过程中，她不断与这个意大利古镇相遇：艳阳下有嶙峋窄仄挤满人群的喧闹街道，空气里同时飘荡着地中海的咸和向日葵的甜，每个黑发乌眼的意大利男人都是最好的情人，每个辛勤劳作的村民都深谙生活与美的奥义。

邻居家的女人说：“要永远像孩子一样热情。”热情地修补老屋的每寸墙皮，热情地撷取每一颗汁水鲜美的浆果，热情地准备每一盘意大利面，热情地关照来自异国他乡的新邻居……或许这便是独属托斯卡尼的密语，救赎之道，就在其中。

看惯了《橡皮头》、《象人》、《穆赫兰道》的观众，或许很难相信，这部温暖沉静的作品竟出自大卫·林奇之手；早在1999年，林奇便暂时将诡谲、惊悚、冷硬的视听语言弃置一旁，从故纸堆里挑中了一个倔老头的故事，中规中矩、不玩花样地拍成了这部“最不大卫·林奇”电影，却奇迹般收获了一致好评，拿到第52届金棕榈奖提名。

电影根据真实事件改编。老阿尔文•史崔特年逾古稀，与女儿一同住在劳伦斯乡间；年事渐长，老阿尔文的视力每况愈下，身体状况不容乐观，平地摔等意外时有发生，安贫乐道的日子过得还算平静。

不料，哥哥莱尔患病的消息打破了沉闷的乡间生活。而兄弟二人因旧日的嫌隙，已经近十年没有见面了。老阿尔文当即决定只身前往数百公里外的威斯康辛州探望莱尔，而他的代步工具，是一台年纪跟他差不多大的割草机。

割草机缓慢驶过马萨诸塞迂阔的旷野，雷雨交加的夜晚，他躲入隧洞；月朗风清的夜晚，他与萍水相逢的陌生人讲述自己漫长恍惚的一生。旅程与车速一样缓慢，老阿尔文说，他的愿望，是和哥哥莱尔，再并肩看一次故乡的星星。

本片获得第52届戛纳电影节金棕榈奖提名

地中海岸的阳光太丰盛，是不是是时候来点冰雪？

你所能料想的整个蓝色星球的最北端，能看到第一缕极光的岛屿，夕照将绵长山群割成两半；喜马拉雅风雪初歇，天地岑寂间，一只优雅的雪豹在斑驳的白色中缓步行走……

不论你是否对旅途和风景有特殊的迷恋，都能在这部电影中，找见与自己灵魂对话的机会。它源自即便是平庸之躯也必然渴望的冲动——在朝着可见终点走下去的、似乎将永远不会出现奇迹的生命轨迹上，不顾一切地撒点儿野。

又或者你被逼到舒适区的边界，白日做梦维系的幻象在欲望面前捉禁见肘，你不知道一头撞出边界的后果，只是与男主Walter Mitty一样，在脑子里响起某段旋律的时刻发狂一般失去控制，从堆满胶片的办公室，一口气冲到在胶片影像所在的世界尽头的岛屿……

你眼见了荒原，草甸，湖光，瀑流，海水，冰川……最后你与镜头里的雪豹对视，看到了久违的自己。

或许你需要的只是一首三分钟的BGM，那支起死回生的《Wake up》，或女神弹着吉他轻轻哼唱的《Space oddity》。

如果你觉得单车环岛、割草机跨州都不够刺激，那么这部澳大利亚的公路片，一定能满足你对狂野不羁的全部想象。

还有什么比同性恋、跨性别者和变装演员更有趣的奇特组合？还有谁比身材火辣、穿着亮色短裙、画着花式浓妆的盖·皮尔斯、雨果·维文和特伦斯·斯坦普更性感撩人？还有什么比一边听着60年代的disco金曲一边纵情热舞更快活？

三个背负着各自故事的变装皇后，因共同好友的死亡而再度聚首，此时，一个澳洲中部的表演机会令他们心动不已，三人驾驶着改装过的大巴车，开启了纵贯澳洲大陆的疯狂之旅。

舞台上光芒四射的他们，在脱掉戏服的现实生活里却显得力不从心：一个因职业原因在儿子面前抬不起头的父亲；一个正经历中年危机的变性人；一个逃避现实心思脆弱的同性恋。他们穿着礼服踩着高跟鞋游逛路过的城镇，被耻笑，被嫌恶，被拳脚相向；于是或沉默，或流泪，或奋起反抗。

电影开头，雨果·维文搬演的米芝动情地唱着Charlene Duncan的成名曲《I’ve never been to me》，歌词句句印合着本片寻找自我的主题：我也曾经有过纸醉金迷、放荡形骸的生活，为追寻自由走遍世界，曾与神职人员、王公贵族缠绵，见过其他女人无法看到的事物，但今日落得全然孤独……我曾经到过天堂，但我从未找到过自我。

本片获得第67届奥斯卡最佳服装设计奖。