常青画廊艺术家阚萱荣获第十四届AAC艺术中国·年度影响力“年度艺术家奖”

关于艺术家

ABOUT THE ARTIST

阚萱于1972年生于中国安徽，现生活并工作于中国北京和荷兰阿姆斯特丹。阚萱以影像为主要创作媒介，强调那些日常生活中难以注意到的细微事物、感受及情感。她的作品以尽可能直接的方式将它们再现，呈现出惊人的想象力、关联度与精确性。作为观察者，她沉迷于技术的衍磨，又在影像作品中将被动的观察转化为主动的表现。幽默，轻松又优雅，并伴随着深刻的批判性讽刺，这就是阚萱作品的特点。近期个展包括:“乱石赛跑”，时代艺术中心，柏林，德国(2019);“光”，常青画廊，穆琳，法国(2016);“阚萱”，圣像画廊，伯明翰，英国(2016);“大谷子堆”， 尤伦斯当代艺术中心，北京，中国(2012)。

2003年

视频

6分25秒

阚萱借助摄影、行为和影像装置的手段，以她的个人视角探索日常生活。尽管毕业于中国美术学院油画专业，但她很快就选择把影像作为她的主要表达方式。自90年代以来她就活跃在艺术界，现在被认为是中国杰出的艺术家之一。阚萱以被经常为人忽视的日常生活体验为出发点，将一些平凡的举动放大，揭示出其中荒诞而诡异的细节。

1999年

视频

1分22秒

例如，在她的知名作品《哎！》中，阚萱在地铁的人群中一边大声呼喊自己的名字，又一边回应着自己。在其他作品里，阚萱通过将自己置于尴尬的外在环境中，甚或暴露自己的身体，以引发关于女性主义的讨论。

2006 - 2009 年

视频装置 - 4个视频

2 Yuan! 2 Yuan! / 1 Pound! 1 Pound! / 1 Euro! 1 Euro! / 1 Dollar! 1 Dollar!

而在最近的作品中，她反思科技和媒体在社会价值生产中的角色。她独特的平实风格在中国当代艺术界独树一帜，例如，在她的四屏视频《岛》中，普通的日用品与不同的货币互相配搭构成聚集对象。阚萱尖锐而隐喻地为当今全球市场的经济和生产基础加上评注，并把最日常的物品转变为动人肺腑的视觉戏剧。她的作品发人深省又质朴克制，含蓄微妙又令人耳目一新，以一种让人震惊的轻描淡写唤起观众深刻的认知。阚萱二十余年的艺术实践延续一贯独立的精神，抵御着主流市场、媒体和机构的影响，她独特的视角和表达方式，在当今艺术和文化日趋奇观化和投机化的语境下显得尤为珍贵。