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艺术形式这么多，这次馆藏青年艺术家作品展让你看个够！

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关于繁星集2021

——武汉美术馆馆藏青年艺术家作品展

青年艺术家是中国当代艺术中极具代表性的，同时也是最为活跃的一个群体。关注当下中国艺坛最年轻的群体，鉴别、发掘、介绍、收藏、推广具备发展潜力的新锐艺术家，一直是武汉美术馆的重要职责所在。

基于此，2011年，我馆启动了“江汉繁星计划·青年艺术家研究展”这一项持续性的艺术计划，展览以青年艺术家为主体，并邀请与他们同时代的艺术研究者和年轻策展人一同参与。这一学术项目自启动以来共延续了六回。此次展览“繁星集2021”——武汉美术馆馆藏青年艺术家作品展既是对前六届“江汉繁星计划”的回顾与再梳理，也是对青年艺术家收藏成果的展示与总结。

这是一份局部探展篇，让我们把目光放在作品的艺术形式上，此次展览涵盖水墨、油画、版画、装置、综合材料、摄影（影像）等多个艺术门类，展品包括中国艺术家李继开《闪电与细流》、耿雪《海公子》、王雷《今古奇观 No.18》、魏青吉《物-像0606》、捷克艺术家伊瑞《羽毛系列之一》等等，目前在武汉美术馆四、五号展厅展出，想初步了解武汉美术馆形式多样的青年艺术家收藏成果，这个展览一定能让你大饱眼福。

（上下滑动查看“繁星集2021”展览详情）

展 / 厅 / 现 / 场

艺术形式这么多，这次馆藏青年艺术家作品展让你看个够！青年艺术家作品展艺术形式繁星武汉美术馆馆藏中国代表性崇真艺客

装置

PART

艺术形式这么多，这次馆藏青年艺术家作品展让你看个够！青年艺术家作品展艺术形式繁星武汉美术馆馆藏中国代表性崇真艺客 △ 王雷《今古奇观 No.18》，报纸编织，163cm x 126cm，2009年

为何要选用报纸作为材料呢？艺术家认为，新闻和文字自身有其可延伸的含义, 在当今这种社会环境下更有其特殊意义。“艺术在某种程度上既是文化的,同时也社会的, 人们的生存和生活的内容本应根据自己的判断和需要去寻找, 但是商业化的需要通过大量的媒介堵塞了我们的耳目, 使我们在寻找自我需要时受到了阻碍, 把报纸做成衣服以此方法进行自我保护。”这种暗喻的概念鼓励我们突破媒介对个人的影响, 而去寻找自我的本质及需求。

雕塑

PART

艺术形式这么多，这次馆藏青年艺术家作品展让你看个够！青年艺术家作品展艺术形式繁星武汉美术馆馆藏中国代表性崇真艺客 △ 黄彦《活标本》，玻璃器皿、树脂、丙烯，尺寸不等，2009年

这些玻璃器皿中怪诞的身躯以及陈列空间的氛围，唤醒人类这一物种的反应和变化。“欲望，权力，良知，博爱，亲情，仇恨，这些物性本身促进了物种的发酵并且发展的同时，也可能让物种未来变得张狂或是更快地消亡。”人类的伟大尝试和发明在宇宙中依旧渺小，物种充斥着悲剧性，带有强烈英雄主义色彩。

绘画

PART

艺术形式这么多，这次馆藏青年艺术家作品展让你看个够！青年艺术家作品展艺术形式繁星武汉美术馆馆藏中国代表性崇真艺客 △ 魏青吉《物-像0606》，综合材料 , 197cm × 97cm，2006年

“‘水墨’并非我身份的标签，也非文化权利斗争的工具，而是我观念表达的自觉选择——我喜欢也善于利用这一媒材，其极强的可塑性预示着在绘画语言表述上的无限可能。我致力于让传统的媒材发出新的声音，无论是图像还是观念都应该与自身的和日常的经验有关。”

艺术形式这么多，这次馆藏青年艺术家作品展让你看个够！青年艺术家作品展艺术形式繁星武汉美术馆馆藏中国代表性崇真艺客

△ 李继开《闪电与细流》，布面油画，145cm × 200cm , 2008年

日常而又无常的生活线索引导出属于每个人的情绪与气息，日常而又带有孩子气喧嚣的画面直击人心。自然而缓慢的自我成长与调整是生命的逻辑，同样是生命本身必须有的态度，万事万物重在有心。

艺术形式这么多，这次馆藏青年艺术家作品展让你看个够！青年艺术家作品展艺术形式繁星武汉美术馆馆藏中国代表性崇真艺客

△ 林欣《我只是以你要的样子出现而已》, 布面油画，195cm×391cm，2010年

“用机器人的悲哀来映射人类的悲哀。”艺术家关注着虚拟与现实之间的距离和转换，并质疑真实:存在的真实和虚拟的真实。给作品中的人物保留眼神，营造一种心在别处的存在感，表达人的欲望与背离感。在数字的虚拟与影像的现实之间，用作品跨越这两种空间，呈现更为复杂交错的虚拟与存在的思考。

△ 季大纯《潜艇》，铜板套色，21cm × 21cm，2013年

将真实的物以微观的视角表现出来，虽然微小，但是不放过每一处阴影和细节，细致的制作下，作品中仍有一种直接的“纯真”和“顽皮”，让人们感到由衷的愉悦和久违的轻松，仿佛这些作品不承载任何观念，单纯从绘画的视觉语言与观众交流。

△ 陈波《梅兰芳在莫斯科》，布面油画，200cm × 300cm，2009年

艺术家用大幅的作品展现了1935年3月梅兰芳访问莫斯科的场景，让人回想起那一年,中国传统戏曲的各种元素引发了苏联艺术家对迥异于欧洲话剧的中国戏曲的热议与思考。“雄伟的画面来源于其广泛生动的笔触，它们界定着画面，在余波中留下引人注目的笔墨，”这种叙述性的吸引力使参观者与画中人物进行着直接的对话。如果我们将作者笔触的冲击力搁置一边，这些背景可以被描述为中立的。通过故意地轻微拉长身体，使画面中的人物带着古怪与轻盈的感觉，从而符合艺术家的主观想象。

影像

PART

△ 耿雪《海公子》，影像，13分钟，2014年

影片的故事选自于《聊斋志异》卷二第十篇故事，讲述一个书生在荒岛与蛇精和幻化成蛇精的娼妓的诡异故事。“冰冷的瓷质世界里，孤岛上的情爱与恐惧，精怪亦真亦幻，海公子不在别处......”瓷质世界的烧制过程艺术家用了一年的时间，在这里，陶瓷已然具备语言特质。

△ 李暐《引力之外6》，数码输出，155cm × 232.5cm，2010年

影像作品更需要观众自己亲身观摩，这位艺术家说：“我只提供一种感受，它需要自己去碰撞，来深刻体会。”艺术形式和内容固然重要，但关键在于观者背后的思考，矛盾的、危险的、奇异的......大胆感受吧，这些都将成为你自己的思想！

正如第二届江汉繁星计划策展人王春辰所言，这些70后的艺术家“不再是整体群言，而更是个体吟唱”，于是很难以一种风格定义他们，以此形成了藏品展“繁星集2021”“宇宙浩渺，繁星璀璨”的气象。他们在人生阅历、知识构造、审美趣味、艺术取向等各方面都有别于他们的前辈与后辈，他们是链接过去，不断发展的艺术群体。展览将展出至2021年2月24日，欢迎大家前来以艺术之眼探寻繁星中的璀璨。