国家美术·经典丨Minimal Art

  “你所看见的即是你的所见。”  

 —— 弗兰克·斯特拉 

▲弗兰克·斯特拉在他位于纽约州北部的工作室里

▲弗兰克·斯特的工作室

弗兰克·斯特拉 1936年出生于美国马萨诸塞州，14岁时进入位于安多佛的菲利普斯学院(Phillips Academy)学习艺术， 毕业以后前往普林斯顿大学研读历史。之后在纽约设立个人工作室，并创造了许多令人赞叹不已的“过度画”与“黑暗画”，深受抽象表现主义的影响。从20世纪60年代开始，斯特拉逐渐形成自己的极简抽象主义的风格。他也是第一批运用立体画布的画家之一，这种画布有别于传统的长方形、正方形或圆形画布。他朴素的几何画使其成为20世纪60年代极简抽象艺术运动的领导者。2009年被授予朱里奥·冈萨雷斯奖(终身艺术成就奖)。

▲创作中的弗兰克·斯特拉

斯特拉成名很早。1959年，刚刚从普林斯顿大学历史系毕业一年，他就凭借作品“理性与污秽的联姻II”（The Marriage of Reason and Squalor II）入选了纽约现代艺术博物馆（MoMA）的群展“十六个美国人”。这个展被视为60年代美国极简运动的开端之一，大胆的创作在受到争议的同时也收获了很多艺术评论人的肯定：“毫无疑问他们在‘进行创新’，旧的形式已经不再能够承载他们的想法”。

▲弗兰克·斯特拉《理性与肮脏的婚姻》

斯特拉的画作在展览结束后就被纳入了MoMA永久馆藏，他的创举鲜明有力：在对称构图的大尺幅油画布上，使用普通家居涂饰的刷子和瓷漆，与笔刷等宽的黑色在背景上平行铺展而开留出画布原色细线的间隔。他拒绝笔触的表现力，而强调将画布识别为一种二维平面融合于三维物体之中的整体结构，这种技法以返璞归真之感让人联想到工厂劳作的方式——用纯然的结构和抽象的视觉表现绘画行为本身。

▲弗兰克·斯特拉《Zambezi》230.5x200cm 1959

几年后他在一次电台采访中说出了那句名言，“你所看见的即是你的所见”，这在日后成为了他自己的作品以及整个极简运动最为人熟知的注脚。创作于1961年的“本杰明·摩尔”（Benjamin Moore）系列被安迪·沃霍尔全数收藏，这套简洁的单色方块画对沃霍尔的波普系列有着直接启发。

▲弗兰克·斯特拉《Gran Cairo》217.3x217.3cm 1962

给予后来者深刻影响的斯特拉，也谈到自己从经典大师那里受到的影响。他是随着现代主义成长起来的，在学校学习了有关20世纪的绘画，从1860年代的马奈直到他自己成名的1960年代。斯特拉说“过去是真实的”，但“什么是真实”对每个人来说都是一个问题，“真实”这个词转化到艺术中也有许多问题。

▲弗兰克·斯特拉《Untitled》61x50.8cm 1964

23岁成名、34岁就迎来第一次个人回顾展的斯特拉，始终实践于艺术前沿。开始于1971年的系列“波兰乡村”（Polish Village）有着不规则的几何形体和明快色彩，其所指是毁于希特勒时期的波兰犹太教堂，也是从这个系列开始，斯特拉实验用电脑辅助构图和画板切割。三年后，他以“巴西”（Brazilian）系列在视觉上强调了趋近手作的痕迹，留白与笔触随处可见，但事实上这却是艺术家个人手作的反面，是他第一次完全使用金属材质并且外包给工厂加工完成的系列。

▲弗兰克·斯特拉《Jablonow》248.9x294.6cm 1972 

▲弗兰克·斯特拉《Inaccessible Island Rail》1977

七十年代末，从“异域鸟类”（Exotic Bird）开始，不再是早年那种线条极简的方块或几何抽象，他通过鸟类观察感受到自然的灵动，在创作中大量运用金属和多种材质的浮雕画形式来表现丰富的曲线，逐渐向“极繁”过渡。到了九十年代初，斯特拉的画布延展到了城市建筑的外立面，他具有表现力的视觉风格在壁画创作中得以放大，像是为洛杉矶的太平洋钟楼（Pacific Bell Building）所作的“黄昏”（Dusk）。与此同时，斯特拉开始用3D制图程序创作图像效果图，并且由此更多转向雕塑。

▲弗兰克·斯特拉《La Scienza della Fiacca》1984

▲弗兰克·斯特拉《Puerto Rican Blue Pigeon》1977

斯特拉并非一般意义上的艺术明星。他被雕塑家约翰·张伯伦（John Chamberlain）称为“雕塑家的画家”，也被《纽约时报》戏称为“高智商艺术”（high-I.Q.art）。他在绘画和雕塑中常对音乐、文学、哲学进行指涉，为抽象的作品注入耐人寻味的涵义。比如1974年的系列“狄德罗”（Diderot）以18世纪的法国哲学家命名；2006年的“斯卡拉蒂”（Scarlatti）系列，每件作品的取名都来自这位意大利音乐家创作于18世纪的键盘奏鸣曲。

▲弗兰克·斯特拉《Zambezi》230.5x200cm 1959

▲弗兰克·斯特拉《Averroes》116.4x227cm 1960 

▲弗兰克·斯特拉《Hampton Roads》1961

▲弗兰克·斯特拉《Ifafa II》197x331.5x7.5cm 1964

▲弗兰克·斯特拉《Untitled》61×50.8 cm 1964 

▲弗兰克·斯特拉《Fez (2)》1964

▲弗兰克·斯特拉《印度女皇》1965

▲弗兰克·斯特拉《Turkish Mambo》1967

▲弗兰克·斯特拉《Black Study I》1968

▲弗兰克·斯特拉《Lake City (Second Version)》

▲弗兰克·斯特拉《OURAY》1970

▲弗兰克·斯特拉《Firuzabad》1970 

▲弗兰克·斯特拉《Grajau I》1975 

▲弗兰克·斯特拉《Diavolozoppo》1984

▲弗兰克·斯特拉《The Whale as a Dish from Waves II》1989

▲弗兰克·斯特拉《Moby Dick》1989

▲弗兰克·斯特拉《East Euralia》1995

▲弗兰克·斯特拉《Cantahar》1998

▲弗兰克·斯特拉《Anecdote from the Recent War》1999

▲弗兰克·斯特拉《Bow Ties with Ribbons》2016

▲弗兰克·斯特拉《Botanical Star on Stainless Background》2018

▲弗兰克·斯特拉作品

▼“波兰村庄” 香港 2019

▲弗兰克·斯特拉访谈