回顾｜海莫·佐伯尼格 (Heimo Zobernig)

海莫·佐伯尼格(Heimo Zobernig) 是当今具有影响力的艺术家之一，以锐利的抽象和艺术自我意识著称。他的作品与机构批评、建筑思考和艺术的物理空间推销联系在了一起。

-徐震XuZhen

过去40年，佐伯尼格透过全面的艺术创作，对种种的形式主义语言，进行了彻底的重新演绎，作品游刃于多个界别，从介入建筑设计和装置，到行为艺术、影片录像、雕塑和绘画也有涉猎。

抽象可以是一个分析和直观的过程。在这个过程中，海莫试图获得洞察力，并将看似矛盾的实践结合在一起。通过抽象，我们可以探索结构和形式如何影响我们的知觉和感觉。在这方面，海莫觉得应该感谢启蒙运动。这当然是一项不断解决和提出问题本身的任务。今日我们将会回顾一些佐伯尼格的特别时刻。

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关于海莫·佐伯尼格 (Heimo Zobernig)

佐伯尼格毕业于欧洲最古老的艺术学院之一——维也纳美术学院。这所历史悠久的艺术学院不仅培育了许多优秀的欧洲艺术家，他们的维也纳应用艺术学派还为现代主义运动提供了重要的推动力，当中主角包括科洛曼・莫泽、约瑟夫・霍夫曼、瓦利・威瑟尔、玛格丽特・舒特-利霍茨基和维纳・沃克斯塔特。除此之外，维也纳分离派引领了早期现代展览的发展，这是一个迄今为止都为数不多的艺术机构，它拥有着规模强大的艺术家顾问委员会，佐伯尼格在1998年至2006年期间，担任该委员会的副主席。

大众总是容易对抽象与极简的绘画产生误解，认为抽象艺术常常令人摸不着头脑，而又难以看懂，自20世纪80年代起，佐伯尼格便一直醉心于二十世纪绘画上的网格（Grid）和单色性（Monochrome）。直到2011 年，佐伯尼格参观了苏黎世美术馆毕加索展览后受到新启发，决定放弃对网格的执着，转⽽追求动态的⾃由，继续把玩形态、线条和⾊彩。面对绘画中的极简抽象元素、几何结构与色彩的运用，佐伯尼格表示自己早期的绘画无疑是在试图寻找一种基本的形式词汇，并探寻画布的二维性与建筑的空间性之间的联系。在绘画向硬纸板物体的过渡过程中，画中的许多东西都被带入了三维空间。早期作品的相互作用生成了空间设计，整个空间充满了壁画、家具和结构干预。

以下图片为2013年佐伯尼格在威尼斯博物馆的雷佐尼科剧院（Ca'Rezzonico）的展览现场图片。该展览展示了环境空间相关的作品。⁣ 为此命名为：《A Very Light Art》（浮光漾影）。

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现场展览：Heimo Zobernig，浮光漾影，Ca’ Rezzonico, Museo del Settecento Veneziano，意大利威尼斯，2013年。