合美术馆：东南边上的“白盒子”，藏着武汉的艺术世界

 文 | 邱子

 来源 | 一筑一事 公众号

被一江一水分为三镇的武汉，形成武昌、汉口、汉阳三镇隔江鼎力的格局。在城市中由西往东，走进与汉口和汉阳对望的武昌。

· 武汉，摄于2019年，摄影：ICY©ICYWORKS

这里既汇集着武汉的大半高校，也有历史古城的传统风貌，古老与年轻并存的街区氛围，让人不自觉地探寻纵深于城市文脉中的“过去与此刻”。

· 武汉街景，摄于2019年，摄影：ICY©ICYWORKS

过去的武昌，不仅有文人墨客登高望远的黄鹤楼，这里也有发起武昌起义的历史节点。而当下，汇聚着10余所高校的此地，被看作是武汉的“教育中心”，更是这座城市的“文化枢纽”。越来越多的艺术和文化从中耸动而出，这其中值得一提的新事物，一定是合美术馆的出现。

倒不是因为它是武汉热门的网红打卡地标，也不仅仅因为它让徐冰、傅中望、谷文达、张晓刚、王庆松、张大力等大咖艺术家的作品留在了这里。而是在过去的6年中，它的出现打破了这座城市里当代艺术的固有形态。

从八五美术思潮开始，湖北就有一大批艺术家主张创作个性和艺术观念的更新。他们其中的大部分人都是从这个时期开始，接收了前所未有的艺术观念与表现形式，借用西方现代艺术的观念与手法，创作出新潮的艺术流派与形式。

当时的《美术思潮》一刊还在热衷探讨美术界的发展动向和潮流，而后很长的一段时间中，中国的许多青年艺术家都开始尝试更新的艺术探索。

· 合美术馆，馆内展览，摄影©黑子

在过去的十几年中，中国的当代艺术或者说当代艺术家，都经历过“热烈”、“共鸣”与“沉默”的阶段。

在八五美术思潮之后，因为各种原因，大批艺术家从武汉出走，导致原本与城市文化紧密相连的“艺术基因”缓慢生长。直到2007年湖北美术馆、2008年武汉美术馆的先后成立，城市中的艺术细胞又慢慢增多。

就武汉来说，美术馆与艺术空间都呈现出“专注各自领域”的态势。一方面，“专注”运营某艺术领域可以使美术馆更加专业、更容易做垂直领域的深度钻研；另一方面，过于“专注”也会让内容显得没有那么多元。

合美术馆作为一个公益性社会美术馆，从2014年9月成立至今，持续拓展美术馆的边界，不仅为艺术家提供更多的展现窗口，还让当代艺术走向大众，重新梳理中国当代艺术的学术脉络，推动中国当代艺术的创新动力。

比起美术馆，它更像一个流动的资源库、更是一个多元的艺术平台——不停引入富有创造力的艺术家，从60代到00代，合美术馆不局限于某个艺术领域、也不局限在某个年龄阶段；而是打破边界，让不同领域、年龄的艺术家共同走入其中，为他们链接资源，并提供一个更加多元化的艺术窗口。

除此之外，合美术馆也推出了多项与青年艺术家、策展人有关的品牌项目，如青年艺术家“联合·6个展”系列、“风口——青年雕塑邀请展”系列、青年策展人扶持计划等等。

· 合美术馆，傅中望个展《楔子》，摄影©黑子

“我们非常看重艺术诞生的一个过程，不仅仅是对一场展览精益救精，通过长期或短期的时间将作品展出。我们更注重艺术家及其作品背后的逻辑和观念。我们希望呈现出的展览能如抽丝剥茧一般，呈现出艺术家、艺术作品的内在核心。”合美术馆的执行馆长鲁虹说道：“比如徐冰老师的展览里面，就有很多手稿的呈现。”

· 左右滑动观看更多，徐冰个展

要知道，艺术的灵光一闪，往往没有表象看到的那么轻盈，艺术之所以能令人印象深刻，那是因为它所传达的意义，才是值得人们反复观看、研读的关键。而合美术馆，正是与不同领域的艺术家共同探寻、发掘艺术灵感的那个角色。

· 合美术馆，主题建筑展，摄影©黑子

“2021年我们想要做一些更加综合性的展览内容。比如可以从大的文化背景入手，然后先谈建筑，再到绘画、雕塑，其实这三者是相辅相成的，我们希望这是一个体系之下的内容输出，让人对于艺术的理解可以更丰富、多元一些。”合美术馆的执行馆长鲁虹补充说。

· 合美术馆，傅中望个展《楔子》，摄影©黑子

整个空间的展厅面积都很大，来看展的人也很多。“因为我们附近有很多院校，通常老师们都会带着学生来这里看展、讨论。我一直觉得美术馆兼具学习氛围也是一件很难得的事”。

在合美术馆的执行馆长鲁虹看来，年轻群体对艺术、学术以及创新文化开始主动了解时，一个美术馆的多元内容才能被“创造性思维”吸收。而完整、系统的展览形式，更能让人们认知到不同领域间的艺术关系。

· 合美术馆，摄影©黑子

除了国内知名艺术家的展览，合美术馆也时常发掘国内的优秀青年艺术家。“艺术是没有所谓标准化的，因为随着时代的变化，思想、文化、信息、观念都在一直不断的转换，相应就会出现新的标准。而我们就会在其中找到那个相较新的点，让艺术家得到更好的表达。”合美术馆的执行馆长鲁虹强调 。

6年间，并不仅仅是合美术馆丰富自身肌理的一个过程，更是武汉艺术家生根发芽的过程。比起展陈，合美术馆更多侧重在发掘艺术背后的意义。

“我们始终在思考，作为一个公益机构除了传递艺术给大众之外，应当怎么通过积极作用去影响社会，哪怕是很小的一部分。”合美术馆的执行馆长鲁虹说道。2020年疫情期间，合美术馆发起的「武汉“隔离”艺术计划」，艺术家张晓刚、方力钧、傅中望、刘庆和……在不同的城市用各自的笔触记录下当时的社会现状。显然，艺术在表达自我的同时，仍在刻画时代。

而这6年中，合美术馆不仅是对外的传递与呈现，更是身处武汉为这座城市进行表达。

· 左右滑动观看更多，庞茂琨手稿研究展「手绘之谜」

如果说北京有798艺术区，上海有M50创意园，成都有蓝顶，那么武汉的艺术群体聚居区就是在以合美术馆为首的创意天地。

合美术馆馆长黄立平先生，早在创建合美术馆前期，就已经对这种聚集综合型的国内外文化创意园区有所洞察，兼顾着创意天地的他，在艺术机构与文化创意机构间进行了很好的平衡。

以合美术馆为首的创意天地，不仅为各领域的艺术家提供了对外展示的艺术平台与窗口，更是为不少本土艺术家提供了创作的地方。

在这个艺术群落里，武汉的当代艺术“后劲”得以延续，艺术家们可以沉心创作，不致被外界的评论裹挟，同时这也让合美术馆与创意天地成为他们的“精神之地”，颠扑不破。

· 光谷创意天地，摄影©黑子

如我们所见，不少画家、雕塑家、摄影师聚集在此。以合美术馆为中心开始扩散的“艺术基因”，已经牢牢扎根在整个创意园内。

· 左右滑动观看更多，以合美术馆为中心的光谷创意天地

从候鸟工作室、艺术家工作室到艺术空间、画廊、艺术书店、小剧场，越来越多艺术的、创意的工作室都以各自的方式在这里生长。也正是因为整体氛围的塑造，艺术家的聚集，使得合美术馆愈呈现出愈加多元的“艺术切面”。

它不在城市中心寻找立锥之地，就能与周边街区的氛围轻松接壤，塑造具有独特性的生活图景；同时，也能让艺术家“置身事外”，安于各自的场域专心创造。

这正是合美术馆的独特之处——既有“艺术性”又有“生活味”。美术馆并没有将自己奉为圭臬，无论是外部的建筑设计，“不规则”到想让人一探究竟，还有内在翔实的导览与多元的展览内容。

如今，合美术馆正在活跃地举办者各种展览与公共活动。“一座城市的艺术文化不可能一下子改变，位于其中的美术馆究竟担负着怎样的责任？我想，往来于合美术馆中的观众，已然交出了最好的答卷。这份答卷显示着，生活在武汉的人热爱艺术，也能理解艺术。而更多年轻的群体更有他们自己的创造性思维。”合美术馆的执行馆长鲁虹说道。

当你穿梭在合美术馆所在的街区，或许前一分钟还沉浸在武汉的“过早”中，下一秒就走进它的不规则壳子里，从喧嚷的市井街头到静谧的展馆，再走入街巷交错的创意天地。

只是一个转角的距离，就能感受到“当代艺术”的公共化的一部分。那么，当代艺术下的城市生活究竟会因此产生怎样的变化？

或许，当一个个兼顾“艺术与生活”、“学术与大众”的“合美术馆”出现，我们就能开始理解——美术馆里陈列的艺术与充满创造力的思维碰撞之下，良性循环的城市有机体、城市艺术文化，能够变幻出多少令人期待的面貌。