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乌尔斯·费舍尔
Vol.3
乌尔斯·费舍尔,图片由Clement Pascal拍摄
瑞士艺术家乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)对艺术创作的态度既谦卑又富有戏剧性,这也许和他没受过正统的艺术教育有关。他以一种光怪陆离、几乎是超现实主义的手法,将日常物品变身为独特而充满惊喜的作品。从绘画、摄影,到雕塑和大型装置,费舍尔的作品从创作媒介到规模都不拘一格,他曾说:“生活、我所感知的世界、我的思海和双手,是我最喜欢的媒介。”“艺术无处不在”的说法在费舍尔的实践中得到淋漓尽致的体现。
《Rotten Foundation》(2004-2005),乌尔斯·费舍尔,图片由艺术家提供,由Stefan Altenburger拍摄
费舍尔曾说,人的身体有很多部位,每个部位都有它的用途;艺术亦然,万物皆有无限的可能性。泥土、钢材、颜料、食物、蜡等材料,在艺术创作中被赋予新的生命。艺术家刻意引用传统艺术常运用的静物、肖像和风景等元素,用“恶作剧” 的手法来挑战艺术的权威。费舍尔既是毁灭者,也是创造者,他“拆解” 了媒介的传统特性,通过扭曲、错觉和与普通物品的并置,探索感知和代表的主题。
左:《Stuhl mit》(1995-2001),乌尔斯·费舍尔,图片由艺术家提供;上:《Rotten Foundation》 (1998),乌尔斯·费舍尔,图片由艺术家提供,由Stefan Altenburger拍摄;下:《Leo (George & Irmelin)》(2019)(细节图),乌尔斯·费舍尔,图片由艺术家提供,由Stefan Altenburger拍摄
作品如用蔬菜作基底的砖墙结构《Rotten Foundation》;一个完全用酸种面包砌成、最后成为鹦鹉粮食的高山木屋《Untitled (Bread House)》;为奥斯卡影帝莱昂纳多.迪卡普里奥(Leonardo DiCaprio)及其父母打造的、可被点燃的蜡制肖像雕塑《Leo (George & Irmelin)》;被鸡蛋、辣椒、奇异果和点燃的香烟等大面积覆盖的《Problem Paintings》系列肖像摄影作品;将圆球状、织物制的双腿和椅子融为一体的《Stuhl mit》等都甚具话题性。

上:《Problem Painting》 (2012),乌尔斯·费舍尔,图片由艺术家提供,由Mats Nordman拍摄;下:《Untitled》(2016),乌尔斯·费舍尔,图片由比赛迪HQ画廊提供;右:《Melody》(2019),乌尔斯·费舍尔,图片由艺术家提供,由Stefan Altenburger拍摄
缺失和存在、永恒与消亡、幻觉与现实,无论用什么材料进行创作,费舍尔的作品都带有一种诙谐的不敬和辛辣的幽默。与一般艺术家追求平衡感的美学不同,费舍尔的艺术世界难以被定义,也无法达到均衡的状态,这位艺术的“搅局者”通过那双再创造、再改造之手,“破坏性”地谱写出令人好奇和着迷的艺术狂想曲。
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