PAM公共艺术季｜15位/组青年实践者“艺述”演讲回顾！

我是一名表演艺术创作者，简单来说我的工作就是创作跟舞台有关的一切。今天的演讲是对我以往的作品以及表演艺术的分享。我毕业于美国纽约的沙拉劳伦斯学院，专业是戏剧和舞蹈，研究方向是这两个媒介结合的表演状态及作品创作，同时我也学习了艺术史、音乐史和心理学相关的知识。毕业前我去了一趟非洲游学，这让我开始对“地域”这个话题产生兴趣，回到深圳之后，我沿着这个思路尝试做一些地域性的作品。

首先聊聊《发怒练习》，这个作品的主题是关于女生如何去捍卫自己的权利，如何不害怕冲突，敢于发声。回国后，地域的忽然转变让我有些担忧，熟悉的排练厅、舞台变了，观众群体也发生了变化。这个话题是我在纽约开始的，那适不适合在深圳进行，是我一直在问自己的问题。最后，这个作品在深圳的一个独立画廊落地，也请了很多表演艺术家一起做了三次驻地的展演，它保留了我在纽约时期展示的方式又让我更好地了解了深圳的观众。同时我在深圳长大，我的灵感也在各种层面上来源于此，这就是“人是潜意识的载体”的命题，这个是我在奥斯卡·施莱默的一篇文章中看到的：“空间应被视为建筑的一部分，它从属于这一尺度更大的复合体，剧场的艺术是一种空间的艺术……人必然还是舞台上的基本元素。而且，只要舞台还存在，人就会一直在上面表演。这个以理性主导的世界，是由空间形式和色彩构成的。与之相比，人是潜意识、直接经验和先验之物的载体。”

这是我今天演讲的几个主要词汇：地域、空间和人，人代表表演者，也代表所有的观众。在剧场里面，我们在探索的是空间，这是一个空间的艺术，但是人是在物理的先决条件下变化的永恒的存在，这是我探索的核心。空间变了，人的表演艺术还存在吗？我们的观众还是同样的知觉吗？我们做的东西能在不同的地域、文化、语境下被相同的感知吗？

我曾在南头古城的一个竹质凉亭里协助一位英国的行为艺术家进行演出，我们当时需要观众参与我们的活动。到达现场的观众有在网上报名的、有已经在凉亭里发呆的、有路过表示好奇的……在舞台、剧场以外的场景进行工作，让我觉得非常有意思：我们为什么要做这个演出、为什么要在南头古城做、为什么是这群观众？我当时站在一个小的白色立方体上，我看着人群中的每一张脸，他们似乎知道或者又不知道我在做什么，我一直都觉得我的目标是让他们理解之后加入我们的演出，这样的演出才算成功。

克莱尔·毕晓普有本书叫《人造地狱：参与性艺术和观看者政治》，书里引用了雅克·朗西埃在《美学的政治》中的一段话：“当代艺术以包容和排斥的问题取代阶级冲突，将对于‘失去社会联系’的担忧、对于‘赤裸裸的人性’的关心或是强化受威胁的认同，都放在政治的层次上，于是艺术被召唤发挥它的政治潜能，以重新组织社群感、修补社会联系等等。” 我细心观察，大家站在自己选择的地方：想参与演出，想离开、想围观都是他们自己的选择，在剧场里面很多时候是没有这个机会的，每个人有固定的座位、买了票、票价还不同，这是这个作品非常美的地方。这是演出的意义所在：我们回到了所在的地域，我们的观众成为作品的一部分。所以在演出中我们需要时刻反观自己，寻找在特定地域演出的意义。

前段时间，我将一个剧场放到了深圳一家酒吧里面，做了一次演出，非常有挑战性。我不能像剧场一样有完美的排练与展现，于是我借鉴了电影和百老汇版本的音乐剧《卡巴莱》，出演其中的舞女莎莉·鲍尔斯的角色，演完之后，有掌声，也有意外，现场有人摔了杯子。我发现我正经历着历史上的一位舞女也会经历的事情，是酒吧里的状态。

安颜《发怒练习》表演艺术

于是我和角色就连到了一起，这也是我会喜欢地域性的一个原因。 就是这个夜晚，我做完这个演出之后，我真正的活在了一个深圳的生活里面，活在了深圳的一个表演者会遇到的每天，而不是在一个封闭的剧场中。剧场是制造幻象的地方，我们把生活搬进去，人为地美化它、排练它。这一次我活在了一个真实世界里，演出完后竟然有摔杯子的声音，但是夜晚还在继续。这是我今天想讲述的一些关于地域、空间和人的方面，以及我在深圳的实践。

生于1984年，湖南郴州人。四川美术学院美术史专业毕业，曾任艺术国际网编辑部主任、长沙力美术馆执行馆长，现为雅昌艺术网专栏作者、深圳祥山艺术馆副馆长。

我今天要谈论的话题是一直都想跟艺术界的朋友探讨和谈论的问题——策展以及艺术判断。不管是专业界的朋友还是普通艺术爱好者都会碰到这样的问题：作品看不懂，作品好不好，或者是这个展览好不好。这都涉及到艺术判断的问题，包括策展的过程当中也会涉及艺术判断的问题。

莫奈的《干草堆》拍了一个亿，折合成人民币是7.6亿，这张画真的好到价值7.6亿吗？我觉得背后有更多隐藏的东西。印象派是一种新的画法，从艺术史上来说，是从古典到现代的过渡。但是实际上背后还有更多的历史背景、文化背景，包括经济背景等等。现代艺术也是如此，如丹纳《艺术哲学》所说，艺术家创作的作品都是由艺术家所处的时代环境，以及他所在的时代精神决定的。在当下这个环境当中，在当代艺术这个环境当中，为什么有很多作品我们觉得不好或者不知所云，为什么它会被美术馆所选择？我觉得都需要回应作品背后的时代，回应历史与文化语境的关系。当代是一个什么样的时代？这个正是策展或者是艺术需要去照见的东西。

我们评判作品好与不好的时候至少是分为两个方面。一方面是在绘画语言，美学虽然已经式微，但其实把美学中的美换成艺术依然成立，比如克莱夫·贝尔的理论转化为“艺术是有意味的形式”，黑格尔则是“艺术是理念的感性显现”等，这都指向艺术语言的判断。另一方面则是情感，其实也就是艺术家所思考的问题。丹托说“哲学剥夺了艺术”，但最终他却认为艺术就是哲学。其实即是说艺术需要去思考和探讨问题，而不仅是形式。

《干草堆》（法语：Les Meules）是法国印象主义画家克洛德·莫奈的一系列绘画作品，主要作品有二十五幅，均为布面油画。

对于策展人来说也是一样，我做的所有的展览，或者说我去关注其他美术馆的策展人策划的展览的时候，我始终在寻找这个展览在提出什么样的问题、在探讨什么样的问题，或者说这个问题是否具备价值意义。我们在说是否具备价值意义的时候，其实就是我前面说的，我们要去回应艺术发展的历史、环境、情感指向等等。我觉得策展包含这三个方面，既是提出问题、发现问题、探讨问题，又是在做一个创造性的活动。

英国东伦敦大学建筑学硕士与中国深圳大学艺术学学士。黄先生于2015年设立空气联盟建筑事务所，目前专注于在结合现象哲学、自然物理学和建筑学三者之间探寻建筑创作的手段。

1983年出生于中国珠海，先后毕业于中国美术学院、巴黎索邦第一大学、巴黎国立高等美术学院；“做海计划”、“百岛艺术计划”（简称“百岛计划”）发起人。

我过往的实践以室内居多，做绘画视觉类的创作。从室内创作延伸到室外的转变是在2013年回国以后，进行了一些户外的行走，珠三角、全国各地、高原、海岛等等。2016年我在珠海发起了“做海计划“，主要是跟渔民一起，在伶仃洋的海域进行生活体验。2017年遇到一个事情就是16级“天鸽”超强台风，我当时“追风”，跟着渔民一块在避风港看台风登陆。2018年，我跟马境若水发起了“百岛计划”，把艺术的工作从内陆慢慢的往海洋、海岛延伸。但是也是来回的，不是整天呆在海岛。我们会时而在不同的海岛上行走、讨论和创作实践。

到现在为止，我们邀请了一百多位艺术家、策展人、建筑师等上岛进行交流。第一次上岛，我们在白沥岛的一个棚内半户外、半室内创作，后来就发展到在一些礁石上进行户外创作。我们邀请一些来自各地的学者进行交流，形成一个互动，他们过来，我们也会去他们那里。几年行走下来，回头看看书本上的知识蛮有意思。希腊古哲关于“无蔽”（Alèthiea）讲的就是把事物揭开，但是揭开需要一个东西，在西方的学术里面提到一个装置，允许确定和否定的发生，在里面讨论真理；而“生产”（Hervorbringen）的概念在19世纪工业革命以后非常猛烈地发展出来，海德格尔常提到这一概念。

到了今天，马斯克的“Space X”飞船不断进行纠错实验，尝试克服物理学难题使飞船成功着落，我相信他总会试成的，因为他在找数据，只要找到一个合理的数据范围就可以成功。我们尊敬的斯蒂格勒教授去年去世了，在他的技术哲学里多次提及了技术与人类的一些问题；而海德格尔晚年在森林里面居住，对人类寄居于自然也有很多反思，他提到：大地使任何纯粹计算式的胡搅蛮缠彻底幻灭了。

回到百岛的实践里面，关于自然跟计算的问题，或者是环境跟人的生存问题，如果我们引用老子的概念：“人法地、地法天、天法道、道法自然”，这个“自然”的概念到了现在，跟老子时代的自然大不一样了，转化了。然而正如西方思想产生“生产”的概念，也催生了对自然问题的近代反思，我觉得我们面对着同一个问题。 我在梳理这个文案的时候想到了这个“百岛之气”，我在户外工作的这几年，如何能够描述或者是把它讲出来？它是不是一件作品？或者说在哪一个环境情景里它能“作品”？苏轼的《题西林壁》，这个山从不同的角度来看都不一样，也就是我看不清这个问题，我们看不清庐山，因为我在庐山里面，在山中。

我们看不清所面临的艺术问题，可能由于我们都局限在问题里面。我们很多时候会进入这个或那个学科的状态，但这会不会就是苏轼讲的“横看成岭侧成峰”？所以，致力于“理解”，是我目前所有艺术实践的主要任务。

深圳独立插画师，Moonlight-Dreamer品牌主理人。在深圳ONO Infection、香港、北京、日本等地多次举办个展和群展。

我是一名独立插画师，设计师品牌主理人。因为热爱绘画，我在早期就有用插画记录心情的习惯，自娱自乐的绘画、喜欢与人分享作品背后的故事。

过去，我的作品主要都是围绕着对情感，对幻想的表现。画中经常出现黑色头发的少女，一种疏离感，孤独，忧郁的蒙太奇。后来我与太太一起成立了自己的设计师品牌，Moonlight-Dreamer。以初学者的心态看待我们所做的一切，去探索我们对时尚、对艺术的未知，积极在寻找艺术与商业的完美平衡点。在这个阶段，我更多的是作为一名管理者、一名商人。我更多的去“市场分析”，想表达得太多了，想要构建一个宏伟的故事，想表达一些哲学理念，患有精神洁癖，于是我几乎失去了原有自发的创作灵感。

直到有一天，一场重生般的经历，让我的生活按下了暂停键。慢慢开始内省，开始洞察自己的生活。我开始思考，生活中最重要的东西是什么？我能给这个世界上留下些什么？我到底追求的是什么？当一切归于平静，我发现，原来生活中有那么多的美好的事物环绕在身边。一片落叶，或是一碗面条，也能让人感动，平凡简单却温暖人心。很多时候，我们的人生就像父母以往念叨的那句，“你是生在福中不知福！”从一开始，我们就像激动的小鱼一样一心去寻找广阔的大海，却忘了自己就身处大海。我们一直所追求的理想，也许只是我们生活的现状。是时候给生活按下暂停键了，活在当下，看看周围，美好的一切就在我们身边。关键是我们抱着一颗乐观美好的心去看待生活，探索生活纯粹的一面，享受过程，结果并不重要。

URBANUS在职景观建筑师。“pen4freedom”公众号管理人、乐队过期主唱及业余插画爱好者；拥抱城市的同时希望逃离城市的矛盾意识体。

我本职的工作是一名景观建筑师，工作原因经常接触到各种不同的地图资料（从各朝代的手绘地图，到平时在画分析图时候会用到的卫星图甚至GIS分析图等，自然地意识到城市和山体空间转变的趋势，开始对他们进行观察。我以深圳为切入点介绍这次主题——城市山图。从李砚伟先生的作品《喷薄而出》可以看到深圳的全貌：整个深圳高楼大厦拔地而起，阳光洒落在城市中，在山的衬托下显得城市更加雄伟。实际上，在城市还没出现以前，山就在这里，山是城市生长全阶段的见证者。

那么，深圳这座城市是怎么样生长起来的？我借助分析图把它们的状态概括为三个阶段：农业主导阶段、改革开放阶段和城市化加速阶段。 

第一阶段，我们可以看到比较连贯的等高线，北往南由塘朗山到笔架山、莲花山到小丘陵，呈现北往南逐渐变低，然后再到海岸的趋势；南头城、沙头角再到老深圳，呈点状分布，依靠贯穿的一条路连接，整体我们的城镇趋势是依山势而设，道路依着山势比较平缓的地方而建。第二个阶段，城市发展开始新的篇章：高速公路不停地穿过等高线，呈网状式发散，小土坡开始被有计划地平整，山丘周边被道路环绕，山体和城市的边界经历了第一次转变。第三个阶段，也就是我们现在正经历的阶段，城市发展按了加速键：已有的路网变得更密更宽了，楼宇越高越密了且已经再向山脉进军了。山和城市的空间关系在不知不觉间发生了第二次转变。

一次实践的机会到来，我有幸参与市民广场北中轴诗园的设计。在为团队介绍之前的想法下，很快就落实了设计的执行：通过卫星图的解读, 挑选比较典型的十二处山城关系特质进行提取，转化为抽象的艺术节点，散布在园区的主要路径之中。

摄影：张超

以石为山、黄铜为路、陶砖为楼，对深圳自然的山貌、道路重新定义的山体轮廓和楼房的关系进行重新的构造，这是对我们当代山城关系的一个理解。这些装置在场地上或独自成景，或与园区设计的“若山”发生对话，又或许，在人们的触摸和探索过程中“链接”其属于他们独有的城中山记忆。因为在未来可能有些山脉就不存在了，我希望从不同人对装置触摸交流的情况下来传递属于他们自己的记忆，把对山的印象从软性的过程传承到更远的地方。

无界是一个综合艺术工作室，是由来自不同领域的成员组成的艺术小组。

无界是一个艺术装置工作室，成立于2018年。我们的成员来自不同的艺术专业领域，主要带领中小学生与艺术家一同完成真实的、落地的长期项目。比如说艺术展览、校园景观改造、品牌合作等等。

我们的每一个项目都会以固定的周期进行形式与主题上的迭代与更新，并且一定会落地。在保证生存前提下，周期性的项目会使我们形成自律性，去为自己营造一个可持续创作的环境，一方面可以保持活力，另一方面也可以在这个实践的过程中不断的进行自我塑造、自我培养，提升作品的深度与广度。在这个输出的过程中，我们可以去建立起自己的艺术圈子，就像是这次受邀来坪山，它就属于项目副产品。

专业艺术院校毕业的学生，在毕业后都会困惑自己应该何去何从。我是否可以成为职业艺术家？我应该如何成为职业艺术家？我是否可以在保持创作的同时，将自己的创作输出、转变为具有实际价值的产物？这些其实都是困扰很多人的头等大事。所以我们也是摸着石头过河，希望在艺术商业化的道路上另辟蹊径，同时不要为了市场而降低原创作品的质量。

我们管这种形式的项目叫做“师生共创”+PBL项目制，它有一个真实的甲方和需求，学生其实是跟随我们一路在真实的工作情境中成长与创作，在做中学。在这个过程中，我们项目组的成员不仅可以从不同的专业角度出发互相碰撞，使项目的形式、材料与风格更加多样化，孩子们的小脑袋瓜里也会常常有许多超出我们预期的、激动人心的奇思妙想。我们可以在跟随我们做过多个项目的孩子身上看到他们在艺术创作能力上明显的进步，有些孩子甚至可以表达出对于艺术创作的超前认知。这些都是激励我们保持初心的重要因素。

无界艺术小组《火星往事》

在工作室成立的三年间，我们总共做了十多个项目，说起来很快，其实整个过程只有身在其中才能知道有多曲折。比如说项目都做完快收尾了，合作方突然告知倒闭，又或者带学生参加展览，作品都进行到一半了告知我们因为不可抗力因素展览取消。这样林林总总的情况发生过不少次，每一次我们都坚持告诉自己，无论如何一定要想办法让项目落地，让它成为一件像样的事情。就是这样的态度让我们一直做到了现在，有了各式各样的成果。

接下来我会继续结合传统思维将“大力招财”延续下去，使得守旧的形象更加符合现代年轻人的想法或者审美。只要有更多的人喜欢，它的生命力就会继续延续下去。

*讲者按出场顺序排列

活动现场